Tap, assim como o jazz, é uma contribuição exclusivamente americana para as artes cênicas. Suas raízes estão enterradas na antiguidade das terras tribais tropicais e temperadas. No entanto, seu staccato e estilo são locais. Do Oeste da Irlanda às Índias Ocidentais e aos salões de dança da velha Nova Iorque, o bater de pés rítmicos marcou uma história americana que ainda está em desenvolvimento.
Uma linha do tempo de toque
A fraca percussão dos pés europeus e africanos ecoa através da colonização muitas vezes brutal das Américas, através das guerras que fundaram e quase destruíram uma nação, através de estradas rurais de terra e das tábuas cicatrizadas dos palcos, nas imagens desbotadas de celulóide antigo e sob o ritmo acelerado de um flashmob moderno, produzindo uma batida sincopada que agrada ao público. Tap é uma forma de dança relativamente nova com uma origem antiga. É um artefato histórico com sua própria história de fusão e seringueiros famosos.
1600
Nos anos 1600, servos irlandeses contratados foram importados para as colônias para servir às famílias britânicas, e os africanos foram escravizados para trabalhar nas plantações do Caribe e do continente. Suas vidas eram muitas vezes indescritíveis, mas seus espíritos eram irreprimíveis, e a dança – uma dança estilizada e batida de pés – era uma dádiva de sua herança que sobreviveu. A coreografia das danças desses pobres não necessitava de música; de qualquer forma, eles raramente tinham instrumentos. A dança era a música, seu som tão importante quanto o movimento para expressar a emoção e contar a história.
1800
Com o tempo, os dois estilos de dança rítmica foram emprestados um do outro. Em meados de 1800, os movimentos de fusão surgiram nos salões de dança. Sapatos de madeira (ou solas de madeira) permitiam que os seringueiros fascinassem o público com o som, bem como com o trabalho de pés. Um seringueiro negro chamado William Henry Lane, rebatizado de Major Juba, quebrou a barreira da cor no final de 1800 para aparecer ao lado de artistas brancos em uma indústria de entretenimento segregada. (Juba, a capital da República do Sudão do Sul, também era um termo para dança de escravos usada para se comunicar como tambores tribais, apenas com os pés, não com tambores. Os passos de pisadas, tapas e tapinhas foram os primeiros precursores de um híbrido mais polido que eventualmente dominou shows de menestréis.)
1900
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Dançarino de sapateado com cartola Em 1902, um show chamado Ned Wayburn's Minstrel Misses usava um estilo de coreografia sincopada chamada "Tap and Step dance", executada em tamancos com solas de madeira divididas. Essa foi a primeira menção de "tap" e o precursor dos sapatos de sola dividida com s alto e biqueira de alumínio.
- A dança "Buck and Wing" surgiu do vaudeville e dos shows de menestréis do século 19 e deu à forma de dança nascente o time-step, uma combinação de sapateado rítmico que marca o andamento. O shim-sham do mesmo período é um passo de tempo com um embaralhamento - mais passos de vaudeville do salão de baile do Savoy que você ainda encontrará nas aulas de sapateado.
- 1907 e o sapateado explodiu no entretenimento convencional quando Flo Ziegfeld colocou 50 sapateadores em seu primeiro Ziegfeld Follies. The Follies acabou apresentando artistas famosos como Fred Astaire e usou coreógrafos para promover a arte do sapateado e criar um público entusiasmado.
- Funcionou. Da década de 1920 até a década de 1930, você não podia ir ao cinema, a um clube, a um musical da Broadway ou a um show de vaudeville sem tropeçar na rotina do sapateado.
- Bill "Bojangles" Robinson capturou a imaginação do público durante o apogeu do sapateado até meados do século. Sua "Stair Dance" de 1918 foi um tour de force de sapateado leve, gracioso e requintado, e sua carreira abrangeu a fama da Broadway e de Hollywood. Robinson fez algumas performances cinematográficas imortais com a pequena Shirley Temple na década de 1930. Ele era uma figura imponente que teve uma influência poderosa sobre a próxima geração de sapateadores.
- Fred Astaire, Donald O'Connor, Ginger Rogers, Eleanor Powell, Ann Miller, Gene Kelly, Sammy Davis Jr. e outras ameaças duplas e triplas (artistas que se destacavam em canto, dança e atuação) realizadas influenciar o mundo do sapateado desde a década de 1930 até a década de 1950 e além. Eles eram seringueiros teatrais, incorporando jazz, balé e movimentos de salão para danças arrebatadoras e elegantes que encantavam os frequentadores do teatro e os espectadores.
- O Rock 'N' Roll dos anos 1950 afastou o tap para o lado enquanto o Swing se transformava em Twist e a rotação substituía a síncope. Moderno teve seus devotos apaixonados; o balé cintilava e cintilava nas salas de concerto e nas casas de ópera; A Broadway teve um caso de amor com o jazz; e sapateado definhou - um verdadeiro enteado no mundo da dança.
- 1978 - Gregory Hines, um dançarino treinado que foi orientado na estrada por seringueiros clássicos durante sua infância, recebe uma indicação ao Tony pelo show da Broadway Eubie e o fenômeno do sapateado toma conta da América novamente. Hines teve uma carreira distinta na Broadway e no cinema (seu filme de 1985, Noites Brancas, com Mikhail Baryshnikov, é inesquecível) e foi mentor do próximo fenômeno do sapateado, Savion Glover.
Savion Glover é um tipo sobrenatural de seringueiro - sua técnica de golpes afiados é chamada de "bater", e ele era uma criança prodígio que estudou com Gregory Hines e Sammy Davis Jr., estrelou Jelly's Last Jam, coreografado e estrelou Bring in 'Da Noise, Bring in' Da Funk (4 prêmios Tony), e encontrou tempo para coreografar Mumble, o pinguim CGI em Happy Feet
Tap de hoje - Dois estilos
Glover é um tocador de ritmo. Ele faz música com os pés. Os seringueiros teatrais são seringueiros de "corpo inteiro", e você os encontrará dançando como personagens em shows da Broadway ou naqueles filmes antigos que você assiste, onde Gene Kelly se delicia ao pisar em poças e Ginger Rogers imita cada movimento do incomparável Fred Astaire, em calcanhares e para trás. Tanto o ritmo quanto o sapateado teatral são a base dos programas de dança agora. Os steppers irlandeses e os stompers africanos fundiram sua gloriosa percussão rápida e seus talentos consideráveis para contribuir com uma nova forma de dança para um caótico Novo Mundo.
