Se você está ensinando atuação para um grupo de crianças ou apenas deseja usar alguns jogos teatrais para ajudar seus alunos a quebrar o gelo e se sentirem confortáveis em atuar, você descobrirá rapidamente que a maioria das crianças realmente gosta desses tipos de jogos. A melhor parte é que os alunos podem nem perceber que estão aprendendo habilidades valiosas de atuação - eles apenas sabem que estão se divertindo.
Fundamentos
Esses jogos permitem que os alunos se sintam confortáveis no palco e, ao mesmo tempo, apresentam alguns fundamentos básicos do teatro.
Instruções de palco
Aprender instruções básicas de palco será útil para os alunos se eles atuarem em uma produção. Para este jogo, faça com que todos fiquem no centro do grupo. Diga as instruções básicas do palco, começando devagar no início, e depois dê as instruções mais rápido até que todos estejam se movimentando no palco.
Aqui está um exemplo de sequência:
- Comece no centro do palco
- Vá para o palco
- Vá para a esquerda do palco
- Vá para a direita do palco
- Vá para o centro do palco
- Suba ao palco
- Desça para a esquerda
- Siga para a direita
- Vá para a esquerda do palco
- Vá para o palco
- De volta ao centro do palco
Depois que todos tiverem uma boa ideia de suas direções de palco, permita que os alunos assumam o papel de "diretor", um de cada vez, dizendo as instruções de palco ao público.
Projeção
Projetar sua voz no palco é uma habilidade aprendida. Este jogo é simples, serve como um ótimo quebra-gelo e oferece aos alunos experiência prática em projetar sua voz para que todos na plateia possam ouvi-la.
Sente os alunos no fundo do teatro ou sala. Um por um, um aluno subirá ao palco e caminhará orgulhosamente até o centro do palco, encarando o público e proclamando: "Meu nome é (nome) e sou ator!" O aluno então se curva e sai enquanto os outros alunos aplaudem.
- Diga aos alunos para projetarem suas vozes no fundo do teatro ou sala. Este truque garante que todo o público possa ouvi-los.
- Ensine aos alunos que a projeção deve ser acompanhada de uma enunciação clara e que projetar é diferente de gritar.
- Faça com que os alunos pratiquem dizer seus nomes enquanto projetam; muitas pessoas estão tão acostumadas com seus nomes que não os dizem claramente quando estão no palco.
- Incentive os alunos na plateia a aplaudirem loucamente. Esta pode ser a primeira amostra dos aplausos estrondosos que seus alunos recebem e, para alguns deles, pode ser o incentivo de que precisam para continuar atuando.
Estátuas
Permanecer no personagem pode ser difícil para jovens atores, especialmente quando eles estão aprendendo a atuar e não necessariamente entendem a caracterização. Este jogo pode parecer divertido e competitivo, mas ensina aos alunos a importância de assumir um personagem e não "quebrá-lo".
- Peça aos alunos que escolham um lugar no palco. Eles devem estar voltados para a área do público, pois esta é uma lição importante para aprender na atuação em geral.
- Diga aos alunos para assumirem a pose de uma estátua. Eles podem ser uma estátua nobre, uma estátua boba ou qualquer tipo de estátua que desejarem. Eles devem ficar em pé com os olhos abertos (permitindo piscar, é claro).
- Quando todos estiverem no lugar, eles devem congelar como estátuas. Agora se torna um desafio ver quem é a última pessoa a se mover. Como professor, você anda pelo palco, procurando pessoas que quebram o caráter ao se moverem ou se ajustarem. Quando você pega alguém se movendo, ele vai sentar na plateia. A última pessoa em pé como uma estátua é a vencedora.
Se você achar que o jogo está demorando um pouco mais do que você pensava, você pode começar a fazer caretas ou fazer outras coisas para tentar fazer as crianças quebrarem o personagem.
Contação de histórias
Contar histórias é uma parte importante da atuação, principalmente para quem planeja fazer improvisação, onde não há roteiro e os atores inventam a história à medida que avançam. Muitos estudantes também agem com um pouco mais de entusiasmo e exuberância quando podem criar seus próprios personagens.
Meu Dia
Este jogo permite um contador de histórias e um ator. O contador de histórias fica ao lado do palco enquanto o ator ocupa o centro do palco. O contador de histórias reconta seu dia – isso pode ser uma recontagem verdadeira ou uma história completamente inventada. O ator então representa a história conforme ela é contada.
Demonstre aos alunos que mesmo as histórias mais simples podem ser transformadas em recontagens hilariantes quando feitas corretamente. Por exemplo, "Eu comi panquecas no café da manhã" pode se transformar no ator fazendo uma pantomima do ato de comer tantas panquecas que surge uma dor de estômago.
Você pode adicionar mais jogadores a este jogo permitindo que o contador de histórias traga outras pessoas para a história. Por exemplo, o contador de histórias pode dizer: "Então minha mãe entrou na sala", apontando para outro ator que sobe ao palco e assume o papel da mãe.
Me escute
Os atores de palco precisam ter um certo carisma que chame a atenção do público. Este jogo ensina os alunos a usar suas vozes, corpos e habilidades de contar histórias para capturar a atenção do público.
- Uma pessoa sentada em uma cadeira, com um ator de cada lado dela.
- Quando o diretor diz vá, cada ator começa a contar uma história para a pessoa sentada. Isso faz com que a pessoa sentada ouça simultaneamente duas histórias de dois atores diferentes.
- Os atores devem tentar capturar a atenção da pessoa sentada com sua narrativa envolvente, movimentos corporais e inflexões de voz.
- Quando o diretor diz para parar, a pessoa sentada anuncia qual ator prendeu melhor sua atenção e por quê. Esse ator então fica sentado.
Defina algumas regras com antecedência, como não gritar no ouvido da pessoa sentada, não tocar na pessoa sentada e assim por diante. Este jogo pode ficar muito barulhento, então tenha isso em mente e não coloque um aluno sentado se ele tiver problemas com ruídos altos ou pessoas próximas a ele.
Caracterização
Assumir um personagem e torná-lo um desempenho verossímil pode ser mais fácil para alguns alunos do que para outros, mas com as habilidades certas, fica cada vez mais fácil.
Duas verdades e uma mentira
Ser capaz de convencer o público de que o que você está dizendo é verdade, mesmo quando não é, é uma habilidade importante para os atores.
- Um aluno sobe ao palco e apresenta três afirmações sobre si mesmo. Duas das afirmações são verdadeiras e uma é mentira.
- Os alunos na plateia adivinham qual afirmação é mentira.
Isso funciona melhor quando todas as três afirmações são verossímeis e não são de conhecimento comum. Não use declarações que sejam opiniões. Aqui estão três afirmações que você pode dar como bons exemplos:
- " O nome do meio do meu avô é Henry."
- " Na noite em que nasci, estava nevando."
- " Meu cachorro tem um olho azul e outro castanho."
Agir e Reagir
Uma importante habilidade de atuação que muitas vezes é esquecida é a habilidade de reagir. Uma coisa é agir, mas os alunos também precisam aprender a reagir às outras coisas que acontecem ao seu redor no palco, em vez de apenas esperar para dizer a próxima fala.
Neste jogo, uma pessoa é coroada rei e a outra é coroada rainha. O resto dos atores são todos festeiros.
- Diga aos atores que embora o rei seja benevolente e bem-amado, a rainha é cruel e odiada.
- Os atores devem ser instruídos de que sempre que o rei se aproxima deles, eles ficam confortáveis e à vontade, sorrindo e curvando-se diante dele.
- Quando a rainha se aproxima deles, eles ficam tensos, assustados, mas ainda assim precisam se curvar diante dela como rainha.
- Quando o diretor diz vá, todos andam pelo palco, conversando uns com os outros como se estivessem em uma festa, tendo em mente os requisitos quando o rei ou a rainha caminham perto deles.
Este é um jogo particularmente divertido de assistir como professor. Você pode se surpreender com a rapidez com que os alunos adotam esse jogo e como é fácil para eles entrarem no personagem quando não há roteiro. Permita que todos tenham a chance de jogar como rei e rainha.
A Entrevista
Este é outro jogo de atuação que ajuda as crianças a aprenderem como permanecer no personagem. Dê a cada aluno um pedaço de papel dobrado para que ele não abra até estar no palco, pronto para atuar. Cada aluno recebe um papel diferente e cada um deles apresenta algo incomum no personagem que está interpretando. Por exemplo:
- " Suas calças estão pegando fogo."
- " Você vê fantasmas."
- " Você acha que está em um musical."
- " Você começa cada frase com 'Na minha humilde opinião."
Um aluno sobe ao palco enquanto os outros alunos atuam como mídia na plateia. Os membros da mídia começam a fazer perguntas, tentando descobrir o que há de incomum no ator.
O ator não deve apenas responder às perguntas como o personagem, mas também representar o que é incomum. Por exemplo, o ator com as calças pegando fogo pode responder às perguntas apressadamente enquanto tenta apagar o fogo. O membro da mídia que adivinhar corretamente o que está acontecendo sobe ao palco.
A Grande Final
Dê aos alunos a oportunidade de fazer coisas no palco que eles normalmente não fazem na vida real, e você provavelmente terá alunos que desenvolverão um verdadeiro amor pela atuação.
O Grito
Essa cena é simples: um ator está deitado no palco, aparentemente morto, enquanto outro ator entra no palco e descobre o corpo, então dá um grito horrível.
Você pode se surpreender ao descobrir que seus alunos inicialmente ficam apreensivos em dar um grito bom e de gelar o sangue. Há uma boa chance de que a princípio eles dêem um grito tímido. Na verdade, você pode ter que demonstrar aos alunos como dar um grito bom e alto. Depois de mostrar a eles que não há problema em colocar um pouco de paixão por trás do grito, eles provavelmente farão o mesmo.
Este é um jogo simples, mas incrivelmente eficaz. Ensina aos alunos que há coisas no palco que eles podem fazer e que não deveriam fazer em outro lugar. Para muitos atores iniciantes, este jogo pode ser libertador.
Acendendo o Fogo Teatral
Ensine aos alunos que o palco é um lugar seguro onde eles podem ser outra pessoa. Os alunos que aprendem a se sentir confortáveis diante de um público podem não necessariamente se tornar atores profissionais, mas terão mais facilidade em transmitir confiança e equilíbrio, duas características que certamente os servirão bem na idade adulta.
