A Ásia tem uma tapeçaria brilhante de danças distintas, específicas de suas muitas culturas diferentes. São, ao mesmo tempo, tesouros tradicionais ferozmente guardados e exemplos orgulhosos da arte e da imaginação de tribos e nações. Essas danças folclóricas vêm da história e do coração de pessoas específicas, contando suas histórias de forma tão evocativa quanto qualquer artefato ou lenda.
A Dança Popular
A dança folclórica é uma expressão do caráter de um povo, reflexo das vidas, sociedades, realidades geográficas e econômicas e crenças de grupos étnicos ou regionais. A vasta extensão da Ásia produziu uma extravagância de danças coloridas e cativantes. Alguns ainda são tão primitivos quanto as fogueiras em torno das quais começaram, e alguns evoluíram para os gestos refinados do decoro da corte. Existem muitas danças folclóricas fascinantes da Ásia para serem consideradas em um breve olhar. No entanto, um rápido levantamento da notável extensão é um convite a uma exploração mais exaustiva.
China
Os primeiros registros de dança na China têm mais de 6.000 anos, rituais de dança de caça retratados em cacos de cerâmica. As danças folclóricas originais eram provavelmente colheitas e oferendas de sacrifício aos deuses. O elemento de invocar a boa sorte ainda é o cerne das danças folclóricas favoritas que sobreviveram. A Dança do Dragão e a Dança do Leão da dinastia Han (206 aC - 220 dC) são a base das festividades do Ano Novo Lunar chinês. Cada uma das 56 minorias da China tem a sua própria dança ou danças exclusivas, executadas em celebrações sazonais ou para marcar eventos importantes.
Japão
A dança no Japão veio dos trabalhadores simples, dos pescadores e dos agricultores que estavam intimamente ligados aos ritmos das estações. O bom tempo e a boa sorte foram a intenção motriz das danças rituais iniciais. As orações pelos ancestrais foram incorporadas em outras danças. Uma das danças folclóricas japonesas mais apreciadas e frequentemente executadas, o Bon Odori, é um movimento circular básico em torno de um edifício de madeira especialmente construído, um yagura. O ritual é uma adoração aos ancestrais de inspiração budista que acontece durante o festival Obon e começa com dançarinos experientes que executam a conhecida coreografia. A eles gradualmente se junta uma multidão mais barulhenta e menos precisa, até que toda a rua ou palco se enche de movimento alegre e os ancestrais ficam apaziguados por mais um ano.
Coreia
A dança folclórica na Coreia remonta a cerca de 200 a. C. e foi resgatada da quase extinção no século XX. A forte influência de culturas invasivas, principalmente do Japão, ameaçou subjugar as formas de arte indígenas, e a dança estava especialmente ameaçada. Mas os ritos de fertilidade, as danças dos festivais da colheita e os movimentos inspirados nos xamãs foram recuperados e preservados e hoje são realizados em todo o mundo. O Buchaechum, uma elaborada dança xamânica em leque, é um embaixador cultural, com apresentações globais de graciosas dançarinas em trajes tradicionais de hanbok ou dangui, formando borboletas e flores com leques decorativos pintados com peônias.
Vietnã
Gravuras descobertas nos famosos tambores de bronze fundido de Dong Son, datadas provavelmente de cerca de 500 a. C., mostram dançarinos do povo de Lac Viet. Esses antigos artistas estabeleceram-se na região que hoje é o Vietnã já em 2.879 aC, de modo que a arte da dança pode ser anterior à surpreendente arte do bronze fundido que se desenvolveu mais tarde na civilização. Os festivais sazonais eram ocasiões para rituais de dança, e as apresentações atuais das danças folclóricas do país incluem uma versão da Dança do Dragão do Ano Novo Chinês. No Vietname do Sul, esta é a Dança do Unicórnio, uma criatura mais suave mas mais mágica que surge no primeiro dia do Tet (Ano Novo Vietnamita), visitando todas as lojas e casas de uma aldeia. O unicórnio é um longo corpo de tecido com cabeça moldada, usado e "dançado" por homens que realizam movimentos estilizados, incluindo uma pirâmide humana climática. Outras danças folclóricas evoluíram para as Danças da Corte, que são peças históricas simbólicas e elaboradas que apresentam chapéus cônicos com folhas de palmeira, lanternas, leques e varas de bambu usadas por dançarinos e dançarinas.
Tibete
Tibetanos fundiram canto, dança e música em uma celebração quase contínua. As danças folclóricas faziam parte de todos os festivais religiosos; uma colheita circulando pelo campo no outono; um destaque dos casamentos; e um foco do Losar, o Ano Novo Lunar Tibetano. Freqüentemente, uma dança tradicional consistia em círculos que incluíam qualquer pessoa que quisesse participar. Os homens dançavam de um lado ou fora ou dentro do círculo; as mulheres dançaram em frente a eles. O círculo era o símbolo da paz e da comunidade e era formado em torno de uma jarra de chang – uma bebida caseira de cevada – ou de uma pequena fogueira. As aldeias tibetanas foram separadas por montanhas e cada região desenvolveu o seu próprio estilo de dança distinto. Os movimentos do Tibete Central apresentavam torsos retos e batidas, chutes e passos animados - dança de passo. As danças Kham do Tibete Oriental captaram os movimentos graciosos dos braços e os chutes altos de seus vizinhos do Oriente. Menestréis viajantes realizavam movimentos acrobáticos de tirar o fôlego acompanhados por sinos, pratos e tambores. As danças, muitas das quais imitavam os movimentos de animais ou pássaros, eram dedicadas a santos budistas e iogues tibetanos.
Indonésia
A Indonésia é uma vasta nação insular com fortes bases religiosas em sua arte performática. As danças folclóricas, quase sempre acompanhadas por orquestra de gamelão, baseavam-se muitas vezes nos textos clássicos hindus, o Mahabharata e o Ramayana. Outras danças eram rituais de oferendas de santuários. Outros ainda eram movimentos tradicionais específicos para a idade, concebidos para ensinar a meninas e meninos os fundamentos das danças complexas que se esperaria que conhecessem quando adultos. Uma característica da dança indonésia é a sua graça fluida e estilizada. A dança formal javanesa é muito precisa e espiritual; a mesma dança livremente interpretada pela população pode ser extremamente sensual. Em Bali, os dançarinos têm um centro de gravidade baixo, com pernas dobradas, pés e pulsos flexionados e isolamento do tronco, braços e cabeça. A dança Pendet balinesa é um exercício introdutório à coreografia para meninas que é uma bela dança por si só.
Índia
Com mais de 1,2 bilhão de pessoas e uma vasta extensão de terra que abrange inúmeras culturas e tradições antigas, a Índia é um continente de danças folclóricas, quase demais para serem catalogadas. Muitas danças são expressões religiosas ornamentadas do Hinduísmo, com seus múltiplos deuses e riqueza de mitos e crenças. Mas influências budistas, jainistas, sikhs, zoroastrianas e outras influenciam a dança e a canção folclórica indiana – até mesmo a ocupação desempenhou um papel no desenvolvimento de combinações dinâmicas de música, trajes e movimentos.
- O Bhangra, uma dança circular ao som de tambores, é a dança folclórica do Punjab.
- Gujarat tem o Garba, uma dança circular e em espiral dedicada às deusas Shakti e Durga.
- A dandiya é uma dança percussiva complexa e exuberante com baquetas.
- O Biju, uma dança de homens e mulheres com coreografia muito estilizada e mudra ou movimentos rápidos das mãos, foi desenvolvida em Assam.
- Em Bengala e Odissa, o Chhau é uma exposição exclusivamente masculina de acrobacias, artes marciais, temas religiosos hindus e máscaras de personagens.
- Lavani é música e dança, executada por mulheres Maharashtrianas em saris elaborados.
- No Rajastão, o Kalbeliya foi desenvolvido a partir de encantadores de cobras ciganos que se adaptaram à proibição de apresentações de cobras, transferindo seus movimentos de encantamento de cobras para as mulheres da tropa enquanto os homens tocavam instrumentos tradicionais.
Uma história sem fim
O trabalho de pés, os gestos, os figurinos, as narrativas e os ritmos, desde reinos cobertos de neve nos telhados do mundo até ilhas exóticas com palmeiras nos oceanos tropicais, têm uma coisa em comum. Cada um deles conta uma história. As danças folclóricas são narrativas de corpo inteiro com movimentos simbólicos reconhecidos instantaneamente pelo público. São padrões, conceitos, frases e ritmos musicais, trajes e convenções transmitidos de geração em geração. Alguns são rigidamente codificados e preservados. Algumas mudam, como uma língua viva, com o tempo. No entanto, em todos os casos, as identidades singulares das danças regionais capturam o espírito das pessoas que se apresentaram para se tornarem a música e a história.
