A história da dança folclórica filipina incorpora influências de imigrantes e conquistadores, ao mesmo tempo que mantém raízes distintamente filipinas. A dança folclórica filipina é um verdadeiro reflexo da vida cotidiana dos séculos passados, ao mesmo tempo que encanta o público moderno.
História da Dança Folclórica nas Filipinas
A dança folclórica é a história dos povos em movimento. Em algumas culturas, fragmentos pálidos sobrevivem a séculos de invasões e diásporas. Nas Filipinas, a dança folclórica é uma expressão indígena forte e duradoura.
Pré-colonial
Antes da história registrada das Filipinas, antes dos conquistadores espanhóis conquistarem e cristianizarem a população, desde a primeira ocupação deste arquipélago vulcânico, as pessoas dançavam. Eles dançavam para apaziguar os deuses, para obter favores de espíritos poderosos, para celebrar uma caça ou colheita, para imitar as formas de vida exóticas ao seu redor. Eles dançaram suas histórias e seus rituais xamânicos, seus ritos de passagem e suas lendas e histórias lembradas.
As danças rurais incluem favoritos como o Tinikling, que imita um pássaro, e o Gaway-Gaway, que apresenta os movimentos de crianças puxando os caules das raízes do gaway durante uma colheita abundante. As tribos pagãs, Higaonon, Subanon, Bagogo e outras que habitam as Filipinas há milhares de anos, preservaram seus costumes e danças simbólicas. Em parte através do isolamento, mantiveram a sua cultura livre da influência das ondas de imigrantes que colonizaram o arquipélago ao longo dos séculos. Hoje, danças tribais como Dugso (uma dança de gratidão por uma boa colheita ou por um herdeiro masculino, dançada com sinos nos tornozelos), Sohten (uma dança de guerra exclusivamente masculina) e Lawin-Lawin (outra dança masculina que imita uma águia voando e voando) são cuidadosamente documentados e mantidos vivos em apresentações de grupos de dança folclórica filipina e instituições culturais, como a Companhia de Dança Parangal.
O Pagdiwata é uma dança de transe, com dançarinas que realizam um ritual de ação de graças na época da lua cheia. As figuras xamânicas imitam os espíritos que as possuem e encenam um drama que pode durar horas.
Comerciantes Muçulmanos
Comerciantes muçulmanos do arquipélago malaio chegaram às Filipinas no século XIV, bem antes dos europeus. A conversão da população foi um assunto modesto; eles estavam mais interessados no comércio do que na colonização, embora tenham estabelecido fortalezas e convertido a população local ao Islã. Eles também criaram suas próprias danças folclóricas nas áreas onde se estabeleceram. Singkil é um dos mais famosos. Ele retrata a situação de uma princesa apanhada por um terremoto mágico em uma floresta. Seu fiel servo tenta protegê-la com uma sombrinha enquanto a princesa se esquiva graciosamente das árvores que caem e acaba sendo salva por um príncipe.
Colonização Espanhola
As danças folclóricas sobreviveram à invasão europeia, e os dançarinos adaptaram a crença e a cultura cristãs impostas às suas próprias danças, tomando emprestada a coreografia da corte, mas imbuindo-a do espírito filipino. As danças de Maria Clara mesclavam o estilo da corte espanhola (e suas convenções estilizadas de namoro) com a exuberância filipina. Maria Clara é a heroína pura e nobre de um romance que representa as melhores qualidades da feminilidade filipina. Os dançarinos usam trajes europeus do século 16, mas se movem ao som das castanholas de bambu.
Fusão Folclórica
As reverenciadas danças folclóricas das terras baixas e das tribos das montanhas persistem em sua forma tradicional e na coreografia contemporânea das companhias de balé filipinas. A dança ainda é o teatro da identidade do povo filipino, uma forma vibrante e querida de contar sua história com toda a rica história de seu passado.
A batida continua
A dança tradicional ainda é executada em comemorações de nascimentos e casamentos. Os festivais de dança folclórica moderna ainda apresentam danças antigas executadas em trajes do período tribal das Filipinas. Se você tiver a sorte de assistir a uma apresentação, ouvirá instrumentos de percussão como o gangsa (um pequeno gongo de cobre), um tobtob (gongo de latão) ou um hibat (um gongo tocado com uma vara de madeira macia), acompanhando danças como o Palok e o Lumagen. Muitas danças tribais não usam músicos externos; os dançarinos geram seu próprio acompanhamento com batidas de pés e palmas.
Idudu: um instantâneo da cultura antiga
Da área de Abra, Cordilheira, vem o Idudu, que é uma celebração da família como alicerce fundamental da cultura filipina. Retratando um dia típico da vida de uma família, o pai aparece trabalhando na lavoura enquanto a mãe cuida dos filhos. Assim que o pai termina, a mãe vai para a roça continuar o trabalho enquanto o pai volta para casa para colocar o bebê para dormir.
Um cantor geralmente oferece uma conhecida canção de ninar durante esta parte da dança, e enfatiza a necessidade de cooperação e apoio mútuo na estrutura familiar Tingulan.
Maglalatik: A Dança da Guerra
Uma dança anterior à conversão das Filipinas ao cristianismo é chamada de Maglalatik. Representa uma batalha feroz entre os membros da tribo Moro (vestindo calças vermelhas) e os soldados cristãos da Espanha (vestindo azul). Ambos os grupos usam arreios com cascas de coco presas firmemente ao corpo, que são golpeadas repetidamente com outras conchas seguradas nas mãos.
Originalmente de Binan, província de Laguna, é hoje uma das danças mais comuns nas apresentações de dança folclórica filipina.
Pandanggo sa Ilaw: Graça e Equilíbrio
Derivado da palavra espanhola fandango, esta dança é uma das várias projetadas para mostrar a graça, o equilíbrio e a destreza dos intérpretes. Três taças de vinho (ou, nos tempos modernos, água) são seguradas nas mãos e no topo da cabeça dos dançarinos enquanto eles se movem, nunca derramando uma gota.
Isso é semelhante à dança Binasuan da província de Pangasinan, que é feita com copos.
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Tinikling: pássaros dançando sobre o bambu
Talvez a dança mais conhecida na história da dança folclórica filipina, o Tinikling imita o andar alto dos pássaros nas selvas filipinas sobre as armadilhas de bambu que os caçadores preparavam para eles. Dois dançarinos, geralmente homens e mulheres, entram e saem graciosamente de conjuntos cruzados de varas de bambu, movendo-se juntos e separados ao som da música.
A dança fica cada vez mais rápida à medida que avança e tem sido a favorita do público nas companhias de dança filipinas em turnê pelo mundo. Tinikling ilustra a complexidade e o desafio rítmico das expressivas e intrincadas formas de dança folclórica filipina.
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Mais sobre danças culturais
Um recente renascimento do interesse por todas as danças folclóricas e culturais estimulou o aparecimento de muitos recursos online. Você pode assistir essas danças folclóricas no YouTube, ler sobre a história cultural em sites informativos e até aprender algumas danças por meio de vídeos instrutivos. Confira alguns desses recursos para desenvolver ainda mais seu conhecimento sobre a dança folclórica filipina:
- Sayam Pilipinas: Muitas informações estão disponíveis neste site informativo, onde as danças são divididas em categorias e depois explicadas com a ajuda de imagens.
- Centro Cultural das Filipinas: Este site administrado pelo governo mostra as artes filipinas e apresenta companhias de dança folclórica como Bayanihan, a Companhia Nacional de Dança das Filipinas, com datas de apresentações e preços de ingressos.
- Parangal: Uma companhia de dança filipina com sede em São Francisco que leva a arte das Filipinas ao público americano.
- ArtsBridge America: A maneira como a dança e a cultura se entrelaçam em todo o mundo é explorada neste currículo de performance projetado para ensinar sobre danças culturais do mundo.
- Ritwal: Um DVD apresentando vários tipos diferentes de dança folclórica filipina, este é um banquete visual para qualquer pessoa interessada no gênero.
História da Dança Antiga à Moderna
A história da dança nas Filipinas é uma longa e rica história que mostra como as danças estão interligadas com a vida cotidiana e eventos importantes. Aprenda algumas danças para realmente aumentar sua compreensão e apreciação desse gênero de dança; embora a coreografia possa parecer difícil no início, um pouco de estudo focado pode ajudar muito.
