A história da dança do ventre atravessa muitas fronteiras culturais, começando no Oriente Médio e na África, e evoluindo para evoluir nas culturas ocidentais como uma forma de dança cultural e entretenimento exótico. No século 21, o gênero ganhou popularidade considerável em todo o mundo.
História da Dança do Ventre
O termo "dança do ventre" é um nome ocidentalizado que originalmente se referia à dança tradicional do Oriente Médio. As primeiras formas de dança do ventre foram a dança egípcia ghawazi durante o século XIX, e a Raqs Sharqi, uma dança árabe do século XX. Apesar da localização do Egito na África e das contribuições de outras nações como França, Turquia e Estados Unidos, o termo dança do ventre é normalmente usado hoje para incluir todas as danças tradicionais da região do Oriente Médio, incluindo aquelas que não estão geograficamente situadas lá.
Origens no Egito
As primeiras dançarinas do ventre eram um grupo de dançarinas viajantes conhecidas como ghawazee. Estas mulheres foram consideradas ciganas no Egipto no século XVIII e foram banidas do Cairo durante a década de 1830, mas passaram a actuar no Alto Egipto e mais tarde no Médio Oriente e na Europa. A dança do ventre era, durante esse período, frequentemente conhecida como dança "oriental", e as mulheres ficaram famosas na Europa por autores e pintores intrigados com a natureza exótica da arte.
A partir da trupe ghawazee, o gênero de dança do ventre raqs sharqi começou a se desenvolver. Mais urbana do que as formas de dança mais puras da história anterior da dança do ventre, rapidamente se tornou popular e inspirou-se não apenas no ghawazee, mas também em vários estilos de dança folclórica, balé, dança latina e até mesmo em bandas marciais americanas.
A dança do ventre ganhou popularidade nos Estados Unidos nas décadas de 1960 e 1970, durante uma época em que mais mulheres estavam se tornando espíritos livres. Nessa época, a dança tinha uma reputação bastante sensual, e as mulheres ocidentais trabalharam duro para reinventá-la como uma dança focada na mulher, realizada em conjunto com celebrações femininas, como o parto e a adoração da Deusa da nova era.
Coreografia Através dos Séculos
Embora a dança do ventre seja muito vistosa em estilo e figurino, a dança básica requer a habilidade disciplinada de isolamentos. Por esse motivo, quem tem experiência em dançar jazz ou balé se sairá bem com as técnicas básicas de dança do ventre. Os músculos centrais do corpo do dançarino executam cada movimento, em oposição ao uso apenas dos músculos externos. A maioria dos movimentos vem do quadril e da região pélvica; no entanto, o isolamento dos ombros e do peito também é vital para um desempenho com aparência fluida.
Existem muitos passos encontrados nos vários estilos de dança do ventre realizados em todo o mundo, mas os passos clássicos que remontam ao longo de vários períodos da história da dança do ventre são:
Shimmy- vibrando quadris usando os músculos da parte inferior das costas. Você pode dançar de frente para trás ou de um lado para o outro para criar essa vibração e, ocasionalmente, isso também é realizado nos ombros.
Ondulações - movimentos fluidos e fluidos por todo o corpo, incluindo um ritmo pulsante do peito e uma torção circular dos quadris e regiões do estômago
Hip hits - uma pulsação aguda e rápida dos quadris saindo do corpo. Quando executado em alta velocidade, parece que a pélvis está balançando, mas na verdade é o peso das pernas pulsando rapidamente em alternância que cria a ilusão do quadril.
História do figurino e adereços
Os primeiros trajes de dança do ventre consistiam em um sutiã justo, um cinto que descia até os quadris e, em seguida, uma saia longa ou calças esvoaçantes. Geralmente são cobertos com enfeites de franjas, moedas, joias ou lantejoulas. Este olhar histórico, retratado pela primeira vez nas primeiras dançarinas do ventre, ainda é usado com frequência hoje.
A história da dança do ventre também apresenta uma grande variedade de adereços usados em todo o mundo. As dançarinas do ventre americanas costumam usá-las, pois aumentam o valor de entretenimento de suas apresentações. Estúdios de dança do ventre mais tradicionais podem desencorajar o uso de adereços, esperando, em vez disso, focar mais na disciplina física e na arte da dança em si. Alguns adereços que você pode ver sendo usados em estabelecimentos de entretenimento, como restaurantes americanos, incluem leques, pratos de dedo, pandeiros, espadas, cobras, bengalas e véus ou lenços leves. Tudo isso é opcional e fica a critério do coreógrafo e dançarino.
Aprendendo a Arte e a História
Você pode aprender dança do ventre em muitos estúdios nos Estados Unidos, e muitos incluem uma breve história por trás da arte para que você possa apreciar e entrar em contato com sua longa linhagem de tradição que agora é encontrada em tantas culturas diferentes.
