Você ouve o ritmo de cliques altos dos dedos conforme os atores aparecem, seguido por interjeições rápidas e insolentes de instrumentos de sopro e metais. Cada estalo, movimento do pulso e passo audacioso é uma declaração de bravata, arrogância, ameaça e conflito. Bem-vindo ao West Side Story, onde o movimento conta a história.
A dança impulsiona a narrativa
O coreógrafo-diretor surgiu como uma especialidade do teatro americano no trabalho de Jerome Robbins, seu protegido Bob Fosse e outros dançarinos-dramatistas que compreenderam o poderoso impacto da dança no público. Em West Side Story, Robbins rompeu com as tradições do teatro musical para retratar o mundo nada glamoroso das gangues urbanas com toda a seriedade das narrativas clássicas sobre a classe privilegiada. Romeu e Julieta de Shakespeare é a inspiração para a tragédia de Tony e Maria. No entanto, Robbins pegou as convenções simples do baile à fantasia e da luta de espadas e as transformou em uma gloriosa confusão de explosões de dança jazzística e balética para chamar a atenção, aumentar a ansiedade e partir corações. Um ombro levantado, um braço estendido ou um pé batendo forte, intenção e ação telegráfica, bem como qualquer letra ou linha de West Side Story. A coreografia é um dos principais motivos pelos quais o brilhante afastamento dos musicais convencionais da Broadway perdura e aparece em todos os lugares, desde palcos de ensino médio até flash mobs na Times Square.
Estilo é igual a substância
A observação aguda de Robbins e seu domínio do balé informaram o estilo de cada s alto e gesto em West Side Story. Gangues de rua e guerras de gangues - uma realidade muito presente na cidade de Nova York na época em que os criadores do programa a imaginaram - eram rudes, sugestivas, grosseiras, violentas e possuíam uma arrogância distinta. Os “locais” empobrecidos e desprovidos de direitos, e os ainda mais emergentes imigrantes recentes, identificaram-se com uma cultura que rejeitava as classes económicas mais gentrificadas que os rejeitavam. Cada movimento em West Side Story refletia essa realidade.
Ballet deu graça à coreografia; jazz e genialidade deram-lhe personalidade. Robbins usou grandes movimentos de corpo inteiro, gestos rápidos e abruptos, longos s altos que explodiram no asf alto rachado, ênfase nas batidas fortes da música para retratar a energia masculina jovem, agressiva e volátil nos Jets e nos Sharks. Ele moldou a personagem feminina com ações mais sinuosas e sugestivas: saias esvoaçantes, pisadas de flamenco, passos de balé para transmitir romance e braços e peito abertos para revelar o coração. O estilo de West Side Story baseia-se em dinâmicas ardentes, staccato beligerante, síncope, extensões exageradas – particularmente elevações de pernas altas – e os movimentos líricos dos amantes e dos enlutados. Robbins teve um sucesso tão brilhante na fusão do balé e do jazz que suas Danças Sinfônicas, adaptadas para o New York City Ballet quase literalmente da coreografia do WSS, são um elemento básico do repertório da companhia.
Entrando no personagem
Observe quantas vezes os personagens da série começam a andar. Essas caminhadas - passeantes, arrogantes, furtivas - estabelecem o clima e a cena e rapidamente se transformam em coreografia que impulsiona a narrativa. Robbins era um capataz exigente e exaustivo. Ele exortou seus dançarinos, todos profissionais altamente treinados nas artes clássicas, a caminharem ou atravessarem o palco como jovens durões e seguirem para a dança. Ele ensaiou e revisou cada dança incessantemente, ultrapassando tanto o orçamento quando o show da Broadway foi transformado no filme premiado que ele foi demitido do filme. (Uma anedota reveladora relata como os dançarinos com bolhas e hematomas queimaram as joelheiras do lado de fora do escritório de Robbins depois que ele finalmente aprovou uma versão de Cool para o filme.)
O indivíduo dança o diálogo e atua de lado para contar a história. Enquanto Mambo gira em Cha-Cha na academia, a fatídica sequência de dança entrelaça os destinos de Tony e Maria com muito mais força do que o lamento de Julieta: “Meu único amor surgiu do meu único ódio! "jamais poderia. Cool é dinamite engarrafada, enquanto os Jets alertam uns aos outros para conter a raiva e a hostilidade que irão explodir em derramamento de sangue e continuar uma antiga rivalidade. Capuletos e Montagues não têm nada a ver com os Jets e Sharks, e as esperanças e sonhos relacionáveis desses bandidos do século 20 são expressos sem palavras com os ângulos agudos e as contrações dos corpos no palco.
Um mundo selvagem e brilhante
Basta assistir as danças e você “lê” a história. A sequência de abertura - sem nenhum diálogo real - estabelece as condições culturais que são a realidade diária de duas gangues com uma rivalidade sangrenta que desafia a lógica, mas encapsula uma época. Na América, a interação atrevida e sexy entre homens e mulheres porto-riquenhos zomba do mundo hostil em que se encontram, do mundo inabitável de onde vieram e das poderosas seduções que os unirão romântica e tragicamente à medida que a história se desenrola. A dança na academia é uma violência controlada, um substituto para a confusão assassina que se seguirá. A tensão aumenta à medida que a dança se torna mais perturbadora e intensa - a sequência da tentativa de estupro foi chocante para o público em 1957 e permanece amplamente reconhecível até hoje. Não há passos nem palavras desperdiçadas em West Side Story. Tire a coreografia e você terá um conceito, uma ideia, mas nunca a aventura inesquecível de carne e osso que se pavoneia e se agita no palco - e arrebata gerações de espectadores em sua dança implacável.
