Todo gênero de dança tem suas estrelas femininas. Quer se olhe para as primeiras bailarinas flutuando no palco do balé ou para as dançarinas de salão de pés leves que voam pela pista de dança em redemoinhos de movimento, há muitas mulheres para admirar por sua técnica, talento artístico e inovação. Essas 10 dançarinas alcançaram o status de superestrelas em sua época e não são menos reverenciadas no presente.
Anna Pavlova
Mesmo que você não seja um entusiasta do balé, é provável que já tenha ouvido falar de Anna Pavlova, a pequena bailarina russa que abalou o mundo do balé clássico na virada do século XX. A Enciclopédia Britânica observa que ela foi a bailarina mais célebre de seu tempo. Depois de ser aceita na elite da Imperial Ballet School, seus professores logo perceberam que seu estilo único era excepcional e ela se tornou um sucesso instantâneo. Estima-se que ela se apresentou mais de 4.000 vezes. Ela deu início a uma tendência de balé na América, pois muitas meninas começaram a ter aulas depois de ver suas apresentações.
Anna também foi fundamental no design da moderna sapatilha de ponta. Ela era tão apaixonada por sua arte que morreu durante os ensaios para um show na Europa. Ela inspirou muitas futuras bailarinas, e seu espírito e motivação pela arte da dança são apreciados há muito tempo.
Ginger Rogers
Mais conhecida por suas atuações no cinema com Fred Astaire, Ginger Rogers foi uma atriz e dançarina ganhadora do Oscar que conquistou os corações do público de cinema em todo o mundo. Sua carreira decolou quando ela ganhou um concurso de dança em Charleston e foi enviada em uma turnê como prêmio. Terminando na cidade de Nova York, ela conseguiu um emprego na Broadway, onde foi descoberta no musical Girl Crazy e lhe foi oferecido um contrato em Hollywood. Assinando com a Paramount Pictures, ela fez filmes famosos com Astaire, nos quais o casal flertava e dançava de uma forma que o público do cinema nunca tinha visto antes. Certa vez, ela disse que tinha que fazer todos os mesmos movimentos que Astaire fazia, apenas para trás e de s alto alto. Durante sua carreira de dança no cinema, seu talento e carisma a ajudaram a ganhar salários e faturamento cada vez melhores. Desta forma, ela ajudou a arte e a apreciação da dança a evoluir durante um dos seus períodos mais críticos.
Castelo de Irene
Antes de existir Fred e Ginger, existiam Vernon e Irene Castle. De acordo com o IMDB, eles eram “os dançarinos de salão mais conhecidos do início do século 20”.
Nascida Irene Foote em 1893, Irene Castle cresceu em Long Island, Nova York, tendo aulas de dança e atuando em produções teatrais locais. Ela se casou com Vernon Castle, um belo inglês, em 1911, trazendo sua própria energia juvenil e elegância elegante à parceria. Eles logo obtiveram sucesso atuando em casas noturnas parisienses e, em 1915, eram os queridinhos da alta sociedade. De volta a Nova York, eles abriram uma escola de dança e, mais tarde, uma boate e um resort à beira-mar com uma escola de dança.
A famosa dança dos Castles, Castle Walk, foi uma sensação quando eles a estrearam em 1915 e se tornou sua dança característica. Seu estilo e talento ficam evidentes neste videoclipe do Castle Walk. Quando Irene Castle cortou o cabelo curto para uma operação em 1915, mulheres de todo o mundo cortaram o cabelo no novo “Castle bob”. Os Castelos são creditados por iniciar uma mania de dança de salão que durou até a década de 1920 e estabelecer os padrões para a dança de salão competitiva. Após a morte prematura de Vernon Castle em 1918, Irene se aposentou em grande parte da dança. No entanto, ela saiu da aposentadoria para servir como consultora de Astaire e Rogers quando eles fizeram o filme de 1939, The Story of Vernon and Irene Castle.
Isadora Duncan
Inspirando-se na arte e na cultura da Grécia clássica, Isadora Duncan lançou as bases para o que evoluiu para a dança moderna.
Ela abandonou as restrições do final da era vitoriana pela liberdade das vestes de estilo grego e por um estilo de movimento natural e expressivo. Nascida em São Francisco em 1877, Duncan aprimorou seu estilo de dança único na Europa na virada do século XX. Dançando descalça ao som de música clássica, ela corria, pulava e s altava pelo palco com uma graça simples, inteiramente nova no mundo da dança teatral. Suas apresentações pela Europa, Estados Unidos e América do Sul foram recebidas com adulação e escárnio. No entanto, artistas e intelectuais a idolatravam por seu talento artístico e ideias progressistas.
Desejando transmitir sua técnica, Duncan fundou escolas de dança para meninas na Alemanha, França, Rússia e EUA. S. Esses alunos instruíram outros no estilo e filosofia de dança de Duncan. Existe apenas um trecho do filme da atuação de Duncan, mas sua técnica e coreografia vivem através de especialistas como Lori Belilove, diretora artística da Isadora Duncan Dance Company, com sede em Nova York.
Josephine Baker
Nascida em St. Louis, Josephine Baker saiu de casa muito jovem, abandonou a escola e se casou aos 13 anos. Ela começou a se apresentar no circuito artístico de pequenos e decadentes teatros do sul dos Estados Unidos, e mais tarde foi descoberto na cidade de Nova York por um visitante americano que morava em Paris. Ela assinou um contrato para participar da primeira revista em Paris que contaria com afro-americanos e nudez dinâmica. Assim que chegou a Paris e iniciou os ensaios, foi rapidamente promovida a uma das estrelas do show. Ela foi catapultada para a fama instantânea por sua Danse Sauvage, e mais tarde por sua Banana Dance, e passou a desfrutar de uma carreira de sucesso de 50 anos até sua morte em 1975. Conhecida por seu inesquecível senso de ritmo, seu sorriso infalível e sua doce voz para cantar, Baker foi uma das dançarinas mais queridas das décadas de 1920 e 1930 na Europa.
Katherine Dunham
Em uma vida que se estende por quase um século, Katherine Dunham reuniu elementos do balé, da dança moderna e das formas de dança da África e das Índias Ocidentais para criar um estilo de dança jazz que refletisse a cultura e a herança afro-americana. Da década de 1930 até a década de 1950, quando a sociedade americana ainda era segregada, Dunham fundou uma escola de dança e uma companhia de dançarinos negros que se apresentavam em boates e filmes, na Broadway e na televisão. A companhia se desfez em 1960, mas ela continuou coreografando óperas, filmes e musicais. Os alunos de sua escola ao longo dos anos incluíram Marlon Brando, James Dean, Chita Rivera, Eartha Kitt, Arthur Mitchell e Jose Ferrer.
Ela também se aventurou na academia, recebendo uma bolsa para realizar trabalho de campo antropológico nas ilhas das Índias Ocidentais. Em 1936, ela recebeu o diploma de bacharel em antropologia social pela Universidade de Chicago. Ela escreveu cinco livros durante sua vida, vários artigos e até um conto para a Ellery Queen's Magazine. Dunham morreu em 2006, poucas semanas antes de completar 97 anos. O Museu Katherine Dunham em East St. Louis, Missouri, preserva uma coleção de seus trajes, fotografias, objetos de arte étnica e outras recordações que documentam sua vida e obra. O Institute for Dunham Technique Certification garante que os instrutores de dança que ensinam a técnica mantenham padrões profissionais na execução do trabalho de Dunham.
Margot Fonteyn
A bailarina britânica Margot Fonteyn alcançou a celebridade desde cedo, sendo nomeada primeira bailarina do Sadler's Wells Ballet, mais tarde Royal Ballet, aos 17 anos. Conhecida por sua linha, musicalidade e habilidade de atuação, ela dançou papéis principais em balés clássicos como como A Bela Adormecida e Giselle, além de obras como Ondine criadas para ela pelo coreógrafo Frederick Ashton.
Depois de desfrutar de uma carreira brilhante de mais de 25 anos, Fonteyn estava pensando em se aposentar quando conheceu o jovem dançarino russo Rudolf Nureyev em 1962. Embora aos 42 anos ela fosse 20 anos mais velha que ele, ela concordou em dançar com ele em um produção de Giselle. A química deles evocou o êxtase da crítica e do público. A carreira de Fonteyn atingiu novos patamares à medida que o público mais jovem a descobriu, e ela continuou dançando até os 60 anos. Ela foi nomeada Dama Comandante da Ordem do Império Britânico em 1956 e permaneceu ativa no mundo da dança até sua morte em 1991.
Marie Taglioni
Superando começos desfavoráveis, Marie Taglioni alcançou um nível de fama que as celebridades de hoje invejariam. Nascido em 1804 em uma família de dançarinos na Suécia, Taglioni tinha rosto simples, braços e pernas excepcionalmente longos e corcunda. Ela foi treinada desde cedo por seu pai, que teria desenvolvido os movimentos dos braços e as posturas características de seu estilo para disfarçar suas anormalidades físicas. A primeira bailarina a dançar inteiramente nas pontas, Taglioni incorporou a imagem etérea e idealizada do balé da era romântica. O icônico longo tutu branco que ela adotou e seu gracioso port de bras foram exibidos de forma mais famosa no balé La Sylphide, coreografado por seu pai em 1832. Embora já fosse admirada pela força e delicadeza de sua dança, La Sylphide s altou a jovem bailarina ao estrelato. Taglioni se tornou o brinde da Europa, com sua imagem em mercadorias e seu nome dado a caramelos, bolos, penteados e até uma diligência.
Taglioni aposentou-se da dança em 1847. Acredita-se que seu marido tenha usado sua fortuna para pagar suas dívidas, então ela passou o resto de sua vida ensinando dança social. No entanto, ela deixou como legado a imagem arquetípica da bailarina como uma sílfide de outro mundo, flutuando sem esforço pelo palco em uma nuvem de tule branco.
Martha Graham
A dança moderna seria bem diferente hoje sem Martha Graham, que costuma ser chamada de "mãe da dança moderna americana". Ela rompeu com o balé tradicional, concentrando-se nos movimentos ferozmente não convencionais e nítidos que se tornaram sua marca registrada. Seu estilo era de alta energia e feroz, envolvendo uma técnica abrupta e brusca que emanava do plexo solar. Muitos argumentam que os movimentos de Graham não podem ser ensinados, pois são “sentidos” por cada dançarino individualmente. Mesmo assim, a Escola de Dança Contemporânea Martha Graham, na cidade de Nova York, continua sendo uma meca para muitos jovens dançarinos.
Em 1998, Graham foi homenageada como uma das 100 pessoas mais influentes da revista Time, e seu estilo e coreografia continuam a ser replicados em todo o mundo da dança moderna. Paul Taylor, Twyla Tharp e Merce Cunningham são apenas alguns de seus “descendentes”, e seu tipo único de dança certamente viverá para as gerações futuras.
Mary Wigman
Para Mary Wigman, a dança era mais um processo de transformação pessoal do que uma arte performática. Nascida na Alemanha em 1886, ela foi profundamente moldada pelo sofrimento que viu ao seu redor durante a Primeira Guerra Mundial. Evitando o balé como virtuosismo técnico vazio, ela buscou formas de movimento que expressassem toda a gama de emoções humanas. Por esta razão, ela é conhecida não apenas como uma pioneira da dança moderna, mas também uma fundadora da dança-terapia. Wigman resistiu à criação de uma técnica codificada, preferindo movimentos que surgissem de um impulso natural. Ela não se esquivou do feio ou do trágico, permitindo que a dança desempenhasse uma função catártica tanto para o dançarino quanto para o público. Muitas de suas danças são definidas apenas com uma batida de tambor, como sua Dança das Bruxas, ou nenhuma música. Seu estilo de dança expressionista continua a influenciar dançarinos e coreógrafos até hoje.
Arte Dançante
Algumas dessas mulheres começaram como dançarinas e seguiram carreira exclusivamente na dança. No outro extremo do espectro estão atrizes ou cantoras que também dançaram como parte de seu repertório performático. Quer o seu gosto pessoal pela dança se incline para o balé clássico, o movimento moderno ou um toque exótico de outros cantos do mundo, essas mulheres podem ser apreciadas não apenas por seu talento, mas também pelas contribuições que fizeram à arte da dança.
