Como todas as danças folclóricas, as danças tradicionais mexicanas proporcionam um vislumbre da cultura da região. Essas danças mexicanas não apenas expressam os ritmos da música, mas também exibem as cores vitais tecidas nas roupas e na decoração mexicana, bem como temas importantes para a região, como o catolicismo e a comunhão com a natureza. Embora essas danças tradicionais tenham raízes e estilos muito diferentes, elas trazem vários aspectos da cultura mexicana ao público.
Jarabe Tapatío
A Dança Mexicana do Chapéu teve origem em Jalisco, México. Em 1924, foi nomeada dança nacional do México, num esforço para reunir várias culturas diferentes como uma identidade nacional. Desde então, tornou-se a dança nacional e também um símbolo do México em todo o mundo, especialmente nos Estados Unidos.
Recebendo Aquele Beijo
A dança envolve um dançarino e uma dançarina, com o homem trabalhando duro para seduzir a mulher durante a dança. A princípio, os dois dançarinos flertam, mas depois a atenção da mulher se desvia dos avanços do homem. Uma dança alegre, o número termina com a mulher aceitando o namoro do dançarino, e os dois encantam o público com um beijo escondido pelo chapéu do dançarino. Muitas variações mostram diferentes níveis de sexualidade; a cultura tradicional mexicana teria proibido comportamentos muito sugestivos em uma apresentação pública, mas a cultura mudou e com ela, esta dança tornou-se cada vez mais sugestiva.
Ternos Charro e Vestidos vistosos
Dançarinos do Jarabe Tapatio usam uma interpretação teatral do traje tradicional de Jalisco. As mulheres usam vestido de duas peças com saia esvoaçante em cores vibrantes adornadas com fitas, principalmente na cintura e na barra. A blusa combinando também é adornada com fitas no pescoço e nas mangas. Tranças grossas e brilhantes são amarradas em coques deliciosos e enfeitadas com fitas para combinar com o vestido.
Os homens usam um terno charro tradicional com botões prateados alinhados na parte externa das pernas e na frente da jaqueta. Uma camisa branca é usada com o terno e uma gravata borboleta é adicionada para combinar com o conjunto feminino. Os homens usam o tradicional chapéu charro, que não só é famoso mundialmente, mas também faz parte da dança. Ambos usam botas pretas ou marrons de s alto baixo.
Divertido e vistoso com um toque de tradição
O Jarabe Tapatio é dançado com acompanhamento de música tradicional Mariachi. O bater dos pés é rítmico e combina com a melodia. A saia esvoaçante e o lindo chapéu roubam a cena, mas é claro que sem dançarinos não há movimentos para exibi-los. Os movimentos são sedutores, divertidos e vistosos. Afinal, é uma dança de namoro.
Danza del Venado
La Danza del Venado, conhecida como Dança do Veado, nasceu em Sonora, no México. De origem pré-hispânica, é uma dança ritualística executada principalmente pelo povo Yaqui do México. A dança ilustra uma caça ao veado, com dançarinos desempenhando o papel dos caçadores e do próprio cervo moribundo. A coreografia desta dança permaneceu praticamente intocada desde a sua origem. Mesmo que tenha sido um pouco estilizado conforme os dançarinos profissionais começaram a interpretá-lo, o estilo de performance e a música permanecem.
Honrando a morte do cervo
La Danza del Venado é realizada com o intuito de homenagear o cervo que foi caçado ou será caçado para a subsistência do povo. Os cervos são considerados animais nobres e seu espírito é amplamente reverenciado entre os nativos mexicanos, incluindo os Yaqui, os Huichol e outros povos. Mesmo quando se caça veados, orações são feitas e ofertas de agradecimento são feitas em agradecimento pelo sacrifício do veado. Esta dança é realizada como forma de homenagear a vida e a beleza do cervo. Geralmente é realizado por três pessoas. Um dançarino interpreta o cervo e os outros dois interpretam os caçadores. Os caçadores humanos são chamados pascolas. Às vezes há apenas um pascola e o outro caçador é um coiote.
A beleza pertence ao cervo
O artista que interpreta o cervo usa trajes mínimos, exceto um cocar. O cocar tem o formato de uma cabeça de veado (tradicionalmente uma verdadeira cabeça de veado preservada por taxidermia) e repousa sobre um pano branco amarrado à cabeça da dançarina. Além do cocar, o dançarino do cervo também pode usar fitas coloridas saindo da cabeça, colares feitos de sementes, tanga de couro e chocalhos de madeira amarrados nos tornozelos. Ele também carregará dois chocalhos grandes que aumentarão o drama da perseguição e morte do cervo. Os pascolas, ou dançarinos caçadores, costumam usar máscaras de madeira com traços humanos exagerados. Eles carregam chocalhos para representar suas armas e para aumentar a tensão da perseguição. Em alguns casos, eles também podem carregar adereços de arco. Seus cabelos estão presos por uma fita e usam grandes colares brancos e pretos. O traje é simples de algodão, às vezes em forma de tanga branca, às vezes mais parecido com calça e camisa. O dançarino coiote usa as mesmas calças dos caçadores, mas também usa um sarape e um cocar colorido adornado com penas ou fitas. Os dançarinos podem estar descalços ou usar huaraches.
Beleza dramática atemporal
Vários instrumentos são usados para acompanhar La Danza del Venado, incluindo flauta, tambor e chocalho. A música tradicional é simples, mas emocionante, pois vem de muito tempo atrás. Mesmo agora, a música continua a ser simples, mas dramática. A composição reflete claramente a perseguição e eventual desaparecimento do cervo. Esta apresentação é uma verdadeira homenagem ao cervo e ao papel vital que ele desempenha entre os Yaqui desde tempos imemoriais.
Danza de los Comales
La Danza de los Comales é uma divertida dança feminina executada apenas por mulheres. Originou-se em Tabasco, provavelmente em um município chamado Comalcalco, muito antes da conquista espanhola. Esta dança representa a fertilidade da terra e de seus frutos, homenageando principalmente o milho e os grãos de cacau, alimentos básicos nesta região do México.
Simples, mas significativo
Esta dança é composta por passos simples que refletem a gratidão pela colheita. Os passos de dança das mulheres não são apenas uma homenagem à terra e aos seus frutos, mas também refletem a alegria de preparar e oferecer saborosas guloseimas às pessoas que amam. A principal característica desta dança são os comales (assadeiras circulares de barro que servem para cozinhar tortilhas e torrar sementes) que seguram nas mãos. Esses comales são parte intrínseca da dança; as mulheres os carregam e balançam em todas as direções, como se exibissem as delícias que prepararam.
Beleza Rural
As mulheres usam roupas simples feitas de manta ou algodão natural. O conjunto de duas peças é composto por uma blusa simples com decote quadrado e uma saia reta com fendas nas duas laterais. O vestido de peça única é um vestido tipo túnica com decote quadrado e fendas em ambos os lados. O vestido simples pode ou não ser adornado com uma grande lua nova bem no centro do vestido, e motivos de milho e cacau podem ser adicionados em padrões que representam colheitas abundantes e saudáveis. O cabelo das mulheres é preso em um coque e adornado com flores brilhantes.
Música animada, dança alegre
Em um estilo bem tabascano, La Danza de los Comales é dançada ao ritmo animado da flauta e da bateria. As mulheres prestam reverência aos quatro pontos cardeais, fazem curvas, desenham cruzes com os pés e pulam aqui e ali, representando a alegria de ter fartura de comida para compartilhar com seus entes queridos, com destaque, é claro, para os comales.
Danza de los Tlacololeros
A dança Tlacololeros teve origem no estado de Guerrero. É uma dança pré-hispânica que persistiu em tempos de mudança. É dançado várias vezes ao ano, nomeadamente nas festividades da Semana Santa, Dia da Santa Cruz, Dia de São Mateus, Dia dos Mortos, Dia de Nossa Senhora de Guadalupe e na véspera de Natal. É considerada uma dança agrícola mexicana e talvez por isso tenha perdurado.
Defendendo as Culturas
A dança Tlacololeros é executada por um grupo de 16 bailarinos, tradicionalmente masculinos. Destes, um fará o papel da onça ou tigre e outro o papel do tatu. Os 14 dançarinos restantes representam os agricultores dos Tlacololes (terras na encosta da montanha utilizadas para a agricultura). A dança retrata a luta da agricultura na encosta da montanha. Lidar com a vida selvagem local que ameaça arruinar as colheitas é especialmente destacado. Os dançarinos que representam os agricultores alinham-se em dois grupos de sete. Cada um desses homens pode estar segurando um chicote, uma corrente ou até mesmo um suporte de espingarda. Entre movimentos de dança, eles perseguem a onça e o tatu, finalizando-os pelo estalo dos chicotes e pela força viril.
O traje é específico para cada área
Em geral, os Tlacololeros usam uma versão das roupas de fazendeiro. Jeans, polainas de couro, botas e uma camisa simples e arejada feita de fibras vegetais naturais são o equipamento básico. Além disso, eles usam grandes chapéus de palma que podem ou não ser cobertos de malmequeres. Os dançarinos também usam máscaras de madeira e carregam correntes e chicotes para ensinar algumas lições aos animais selvagens. Claro, cada área tem sua própria opinião sobre o assunto, então a roupa de cada área difere um pouco.
Música forte
Os Tlacololeros dançam ao ritmo de uma flauta e de um pequeno tambor. Os chicotes ou correntes que carregam servem para acentuar o ritmo da música. Como a maioria das danças mexicanas, muitas batidas de pés fazem parte dessa dança. Os homens que estão alinhados em duas filas um na frente do outro trocam de lugar enquanto pisam no chão. Diz-se que a pisada representa a derrubada de arbustos, em conjunto com a queima dos arbustos, para que o solo esteja pronto para o plantio.
Jarana Yucateca
A Jarana Yucateca também conhecida como Jarana Mestiza é uma das danças mais famosas do México. Foi originado no estado de Yucatán por volta dos séculos XVII e XVIII. A influência espanhola é clara em termos musicais, enquanto o sabor nativo mexicano está presente no estilo. É a combinação de culturas que torna esta dança tão especial.
É tudo uma questão de postura
A Jarana é dançada em duplas ao som de música ritmada e divertida. É uma dança divertida e sedutora, onde os casais dançam como se quisessem ver se combinam bem. A dança é característica porque enquanto os pés batem em todas as direções, a parte superior do corpo do dançarino permanece ereta. Os melhores dançarinos podem dançar ao ritmo com garrafas de água na cabeça ou até mesmo bandejas cheias de copos sem pingar uma única gota.
Roupas coloridas mostram sabor nativo
Os dançarinos da Jarana Mestiza usam trajes típicos de Yucatán. As mulheres usam um vestido de três peças chamado terno composto por saia inferior, vestido tipo túnica quadrada e huipil (blusa nativa mexicana). As três peças são brancas com muitos bordados, todas com motivos florais festivos. As mulheres também usam s alto branco que pode ser bordado, xale combinando e joias para enfeitar o pescoço e as orelhas. O cabelo é preso em um coque e enfeitado com flores e fitas coloridas. Os homens usam guayabera, calça branca, chapéu branco e sandálias de couro. Ambas as roupas são frescas e arejadas para combinar com o clima quente e úmido de Yucatán.
Música divertida e rimas atrevidas
É quase impossível não acompanhar uma dança Jarana simplesmente porque a música é tão vibrante. Particularmente nesta região é o uso de rimas atrevidas ao longo da música. As rimas podem ter como objetivo convencer a menina a dizer sim ao pretendente, a reclamar das desgraças da vida com humor ou simplesmente a arrancar sorrisos no rosto de todos. Apesar de tudo, uma boa Jarana envolve muito humor e diversão, música fácil para levantar o ânimo.
Filho Jarocho
O Filho Jarocho é natural do estado de Veracruz. Este estado foi uma espécie de porta de chegada para muitos dos colonizadores espanhóis, por isso não é surpreendente ver uma dança com fortes influências espanholas, tanto no traje quanto na música. No entanto, como qualquer outra importação, a música e o estilo que a Espanha trouxe foram rapidamente assimilados e transformados. Dessa mistura de culturas, muitas coisas maravilhosas surgiram. O Filho Jarocho é um deles. Uma das danças mais famosas deste gênero é "La Bamba". Esta dança é conhecida mundialmente por seu ritmo contagiante, pelas letras divertidas e, claro, pelo namoro de sucesso que termina com o casal amarrando um laço vermelho com os pés para simbolizar sua união.
Branco Sonhador
O Son Jarocho é dançado por lindos casais todos vestidos de branco. As mulheres vestem um conjunto de duas peças composto por uma saia longa, esvoaçante e ampla e uma blusa sem mangas. Ambas as peças são confeccionadas com lindas rendas leves que balançam com o vento. As mulheres acentuam a cintura com um avental de veludo preto bordado com flores e um lenço vermelho na lateral. As mulheres usam os cabelos presos em um coque enfeitado na lateral com flores, fitas e um pente de cabelo. Um xale, um leque e joias de ouro servem como acessórios. Os homens, por outro lado, usam trajes simples, incluindo calça branca, guayabera branca de manga comprida e lenço vermelho amarrado no pescoço. Botas brancas e chapéu completam o look.
Música complexa com um toque de diversão
Harpa, violão, marimba e uma série de outros instrumentos criam o som único do Son Jarocho. Ao contrário das simples músicas pré-hispânicas, o filho é muito mais elaborado e requer um conjunto. Existem também maneiras especiais de cantar as músicas e falar as rimas. Como é o caso em Yucatán, as rimas não servem apenas como letras, mas como uma forma de narrar histórias de forma criativa ou fazer com que a senhora em questão finalmente diga sim.
Apresentações de dança mexicana
Nos Estados Unidos, as danças tradicionais do México entraram na cultura da dança popular. Existem muitos grupos de dança clássica mexicana ensaiando e se apresentando na América. Quer você queira aprender algumas danças ou esteja apenas interessado em observar essa forma de arte, assistir a uma apresentação é uma oportunidade inspiradora. As cores, ritmos e movimentos do México ganharão vida através das apresentações dos dançarinos, e suas experiências de dança mexicana ganharão uma nova riqueza ao ver as danças pessoalmente.
