Há uma grande variedade de atividades artísticas para o adolescente criativo. Os adolescentes estão bem equipados para compreender conceitos artísticos complexos, mas ainda assim gostam de projetos simples que exigem uma imaginação ativa. Capture o espírito artístico inspirando a expressão pessoal através da arte.
Bolsas Batik
Batik é um método de tingimento de tecidos usando o método resistente à cera. Esta antiga tradição tem raízes na cultura indonésia. A artista usa cera para criar um padrão no tecido antes de tingir. As áreas onde a cera é aplicada resistem à tinta do tecido, e o processo pode ser repetido várias vezes com cores diferentes de tinta. A natureza complexa desse processo significa que levará mais de um dia para concluir um projeto e requer um planejamento cuidadoso.
Suprimentos
- Sacolas reutilizáveis de algodão em cores claras (pode usar outros tecidos também)
- Corantes de tecido reativos a fibras ou de água fria (alguns também requerem sal, consulte as instruções sobre corantes para suprimentos adicionais)
- Cera Batik (normalmente uma mistura de cera de abelha e cera de parafina)
- Pote de cera elétrico (ou ferramenta similar usada para aquecer cera)
- Ferramentas para aplicação de cera (pincéis de vários tamanhos, ferramentas Tjanting, carimbos de metal ou utensílios como um espremedor de batatas)
- Pedaço grande de papelão, moldura de tecido ou bastidor
- Ferro
- Lápis
- Papel
Instruções
- Pré-lavar e secar o tecido de acordo com as instruções do fabricante.
- Usando lápis e papel, desenhe ideias de design. Evite usar pequenos detalhes e linhas finas, pois serão difíceis de executar.
- Depois que o aluno escolher um desenho, peça-lhe que decida a paleta de cores. O Batik geralmente apresenta camadas de cores e exige um planejamento cuidadoso para garantir que o produto final seja bem-sucedido.
- Marque levemente o padrão a lápis na bolsa.
- Aqueça a cera de acordo com as instruções da embalagem.
- Estique e prenda a bolsa na moldura ou pedaço de papelão para ajudar a mantê-la esticada e reta.
- Aplique cera sobre as marcas de lápis na bolsa usando ferramentas apropriadas para criar o desenho escolhido. Verifique se a cera está penetrando no tecido antes de deixar secar.
- Tinja o tecido de acordo com as instruções da embalagem e deixe secar completamente. Para melhores resultados, aplique a tinta nas cores do mais claro ao mais escuro. Você também pode pintar o tecido com tinta em vez de tingir por imersão.
- Para adicionar cores adicionais, repita as etapas quatro a nove.
- Depois de dar tempo para testar a tinta, mergulhe o pano em uma panela com água fervente com um pouco de detergente. A cera sairá do pano e flutuará até o topo.
O produto final pode ser guardado para uso pessoal como arte vestível, vendido como item para arrecadação de fundos ou doado a uma organização sem fins lucrativos local, como uma biblioteca pública ou despensa de alimentos. Os designs Batik são únicos porque incorporam a criatividade individual, mas também porque os processos de depilação e tingimento não são precisos.
Lanterna de Animal Esculpido
Ao longo da história e em todas as culturas, os animais serviram como símbolos para muitas coisas. Os artistas deverão escolher um animal que represente aspectos de suas personalidades para este projeto. Devido ao uso de argila, este projeto levará mais de um dia para ser concluído.
Suprimentos
- Massinha de modelar
- Argila (Se não houver forno disponível, opte por uma argila de secagem ao ar. Certifique-se de que a argila usada não seja inflamável)
- Mat
- Ferramentas de corte
- Vela LED para chá
- Forno e esm alte opcionais
Instruções
- Use a massa de modelar para experimentar a criação de uma forma tridimensional de animal. As ferramentas de corte podem então ser usadas para criar buracos para a luz escapar. Certifique-se de deixar uma abertura grande o suficiente para passar uma vela acesa.
- Uma vez que o design do modelo foi bem-sucedido, é hora de recriar a peça usando a argila de secagem ao ar. Esta argila secará mais do que a massa de modelar e será mais resistente para um projeto duradouro.
- Molde o formato do animal escolhido, garantindo que ele seja oco e tridimensional.
- Use as ferramentas de corte para criar a abertura da vela e os buracos por onde a luz brilhará.
- Deixe a lanterna secar completamente (ou use o forno) antes de inserir uma vela acesa. Velas LED são perfeitas para projetos como este.
Arquiteto Natural
Ao longo da história, diferentes culturas encontraram maneiras de usar materiais naturais para construir estruturas. Este projeto desafia os artistas a utilizar materiais como pedras e lama para criar um edifício em miniatura que seja estruturalmente sólido. Casas e estruturas de fadas são ótimos exemplos de arquitetura e construção natural.
Suprimentos
- Materiais naturais como pedras, lama, gravetos, grama, xarope de bordo, mel
- Moldes para doces ou argila em formatos padrão, como retângulo ou quadrado
- Ferramentas de corte (tesoura, faca, serra, etc.)
- Pequeno pedaço de papelão
- Lápis e papel
Instruções
- Crie um desenho a lápis da estrutura pretendida.
- Selecione materiais naturais para usar, incluindo um material de ligação para manter a estrutura unida.
- Use moldes para criar itens estruturais, como tijolos, se desejar.
- Construa a estrutura escolhida sobre o pedaço de papelão usando apenas materiais naturais.
- Permita que sua casa de fadas seja concluída completamente. Pode ser necessário repetir o quarto e o quinto passo para obter detalhes mais complexos.
- Se quiser, você pode decorar a base para imitar a paisagem onde poderá encontrar os materiais escolhidos.
Este projeto pode ser realizado individualmente ou com um esforço de grupo em mente. Cada artista pode ser responsável por um tipo de estrutura encontrada em uma vila ou cidade para criar uma cena completa quando concluída.
História do vitral
A bela e intrincada arte dos vitrais normalmente conta algum tipo de história. Esta atividade simples desafia os artistas a criar uma história de uma cena traduzida através da composição e da cor. Embora os materiais possam parecer infantis, o desafio está em desenvolver uma história e incorporar detalhes por meio de camadas de cores.
Suprimentos
- Papel de seda em várias cores
- Papel de cera
- Amido líquido
- Pincéis de espuma
- Lápis de cor e papel
- Tesoura
Instruções
- Faça um brainstorming e, em seguida, desenhe uma história que possa ser contada em uma cena usando várias cores.
- Corte um pedaço de papel manteiga no tamanho e formato desejados. Deite-se na superfície de trabalho.
- Corte papel de seda em formas geométricas.
- Disponha o desenho escolhido no papel encerado. Considere como camadas de cores diferentes podem criar uma nova cor e camadas da mesma cor podem aumentar sua intensidade. Finalize o desenho e anote a ordem de colocação de cada camada.
- Pinte uma leve camada de amido líquido no papel encerado.
- Coloque a primeira camada de papel de seda sobre o papel engomado.
- Repita os passos cinco e seis até que todas as camadas tenham sido colocadas.
- Pinte uma camada final de amido sobre o lenço de papel.
- Deixe a arte secar completamente antes de exibi-la em uma vitrine.
Aqueles com acesso a mais suprimentos e orçamentos maiores poderiam criar peças de vitral reais usando vidro real e folha de cobre ou chumbo.
Além do Corpo
Os artistas são desafiados a criar um autorretrato que não inclua nenhuma figura representando a forma humana. A parte mais desafiadora deste projeto é imaginar objetos, números, cores e outros designs abstratos como representativos de traços de personalidade e pessoas mais concretos.
Suprimentos
- Papel
- Lápis de cor
- Tela
- Tintas acrílicas
- Pincéis
Instruções
- Escolha uma pessoa famosa do passado ou do presente. Pesquise citações desse indivíduo e selecione duas que representem a personalidade da pessoa.
- Use essas citações para conceituar um autorretrato da pessoa que não inclua nenhuma parte da forma humana. Você pode incluir objetos, formas, números, animais e paisagens.
- Use lápis de cor e papel para desenhar ideias. Escolha um design final.
- Aplique tintas acrílicas na tela, criando a imagem que você escolheu na segunda etapa.
- Deixe secar e exiba com as aspas abaixo da pintura.
Para maior diversão, desafie outras pessoas a adivinhar quem inspirou o retrato.
Uma Perspectiva Inesperada
O que torna cada artista único é sua perspectiva. Embora um artista tenha uma visão do mundo, explorar formas alternativas de processar o mundo ao seu redor pode ser inestimável. Esta atividade requer uma visão do mundo de um ponto de vista inesperado.
Suprimentos
- Tintas aquarela
- Pincéis
- Paleta
- Papel
Instruções
- Escolha um objeto, local ou pessoa para usar como inspiração. Considere a visão padrão desta inspiração, depois escolha outro elemento e como sua perspectiva pode ser diferente da norma. Por exemplo, olhar para uma flor da perspectiva humana fornece uma imagem, enquanto olhar para ela da perspectiva da terra fornece uma imagem diferente.
- Decida uma perspectiva inesperada e uma imagem inspiradora.
- Usando aquarelas, crie uma imagem no papel.
A natureza das aquarelas criará uma textura de fantasia para realçar o ponto de vista interessante.
Modelo de materiais não convencionais
Muitos artistas são conhecidos pelo uso de materiais não convencionais na criação de obras de arte impressionantes. O uso de materiais que normalmente não são considerados materiais de arte pode desafiar o artista a explorar a criatividade e a perspectiva.
Suprimentos
- Materiais encontrados
- Cola
Instruções
- Escolha um objeto comum feito de mais de um material. Pode ser tão simples quanto uma lata de sopa ou tão complexo quanto um carro.
- Examine os materiais utilizados na confecção do objeto escolhido. Por exemplo, uma lata de sopa é feita de metal, papel e tinta.
- Procure materiais não convencionais e com a mesma maquiagem do objeto escolhido. Na lata de sopa, exemplos de materiais não convencionais podem incluir clipes de papel (metal), polpa de madeira (papel) e suco de mirtilo (tinta).
- Decida se deseja criar uma escultura ou uma peça tridimensional de arte de parede.
- Use os materiais não convencionais para recriar o objeto original escolhido. Neste exemplo, um artista poderia esculpir uma lata de sopa a partir de clipes de papel presos por polpa de madeira com a palavra 'sopa' escrita na polpa em suco de mirtilo.
Ilustração em camadas
A utilização de materiais comuns de forma única é uma tendência atual na arte popular. Exemplos podem ser vistos em todos os lugares, desde galerias até desenhos animados de televisão e livros infantis. Um dos materiais de arte mais comuns e esperados é o papel. Esta atividade foca na criatividade de cada artista para criar uma peça única usando os mesmos materiais padrão.
Suprimentos
- Variedade de papéis com diferentes padrões e texturas (papel milimetrado, caseiro, jornal, selos antigos, páginas de livros)
- Cola branca
- Escovas de espuma
- Papel grosso (ou cartolina)
- Marcadores
- Canetas coloridas
Instruções
- Folheie uma variedade de papéis, observando a textura, o padrão e a coloração. Escolha alguns materiais para usar.
- Usando o material de papel como inspiração, faça um brainstorming de uma ilustração de uma única cena que poderia aparecer em um livro. Por exemplo, os alunos podem usar um livro infantil favorito ou um romance ilustrado como inspiração.
- Manipule os pedaços de papel e as camadas para criar um modelo para a ilustração.
- Coloque o pedaço de papel grosso na superfície de trabalho e pinte uma camada de cola branca.
- Aplique pedaços de papel na cola. Pinte mais cola branca em cima deste papel antes de adicionar a próxima camada.
- Depois que a cola secar, use marcadores ou canetas para desenhar quaisquer elementos adicionais necessários para completar a ilustração.
Expressão Criativa
As atividades artísticas são tão únicas quanto a pessoa que as cria. Seja usando técnicas e materiais padrão ou suprimentos inesperados, incentivar a criatividade e a expressão pessoal são fundamentais.
