Você já se perguntou o que realmente define um estilo de design de interiores? Confira alguns dos estilos de interiores mais influentes encontrados nos lares americanos nos últimos dois séculos.
Estilos de casa tradicionais
O design de interiores tradicional, como uma aparência definida, concentra-se nestes elementos de estilo:
- Inglês - Paletas de cores outonais ousadas, pequenas estampas florais, acabamentos em madeira escura
- Neoclássico - Móveis de estilo federal inspirados nos artesãos ingleses do século XVIII George Hepplewhite e Thomas Sheraton
- French Country - detalhes em ferro forjado, listras e estampas toile, estilos de pernas cabriole em mesas e cadeiras
Simetria, equilíbrio e estilo clássico criam ambientes com uma aparência formal e ordenada. Cores suaves em tons médios, estampas florais, xadrez ou listradas e móveis de madeira escura também feitos pela Chippendale são marcas comuns desse estilo.
Casas Coloniais
O design de interiores tradicional é a aparência preferida em muitas casas coloniais nos EUA. Molduras de coroa, grades de cadeiras, lambris e caixilhos ao redor de portas e janelas pintadas em branco brilhante contrastam nitidamente com as cores ricas e históricas das paredes, comuns a cada estilo arquitetônico:
- Coloniais Clássicos ou do Primeiro Período
- Georgiano
- Federal
- Reavivamento grego
Esses estilos de casa são mais prevalentes nos estados do leste e nos estados do sul, onde os interiores em estilo de plantação são conhecidos por grandes escadarias e salões sofisticados. As cozinhas coloniais eram o coração da casa e ainda apresentam designs modernos e atualizados de inspiração colonial.
Tipos do Velho Mundo
O design de interiores do Velho Mundo tem uma influência europeia mais ampla do que o design de interiores tradicional. O visual é inspirado em vários estilos clássicos de decoração europeus, pegando emprestados elementos de:
- Espanhol - Uso pesado de ferro forjado em corrimões de escadas, grades de parede e portões com influências marroquinas espalhadas
- Toscana - Paredes de gesso ou estuque em tons quentes de terra
- Mediterrâneo - Vigas expostas no teto, grandes lustres de ferro
- Medieval - Móveis pesados de madeira esculpida em estilo gótico, tapeçarias de parede
- Francês - Pisos de pedra rústica, molduras de espelhos barrocos ornamentados
Certifique-se de incluir detalhes em cerâmica, como urnas, vasos e vasos de pedra grandes, além de antiguidades espanholas, italianas ou francesas para garantir uma sensação atemporal em um ambiente do Velho Mundo.
Casas Vitorianas
Começando no final da década de 1830 e se tornando sinônimo da Revolução Industrial, o design de interiores vitoriano reinou supremo por cerca de 80 anos, até o início de 1900. A produção em massa de móveis e acessórios decorativos criou uma estética exagerada na maioria das casas vitorianas que apresentava:
- Uso intenso de papéis de parede
- Mobiliário distinto estilo Queen Anne
- Detalhes de vitrais
- Cortinas de pelúcia
- Abat-jours fantásticos
- Teto ornamentado
- Pequenos itens colecionáveis e tesouros do mundo
As formas assimétricas da arquitetura vitoriana podem ser encontradas em cidades de todos os EUA, enquanto os distintos esquemas de cores vitorianas e os acabamentos em forma de pão de gengibre conferiam às casas um caráter e charme inconfundíveis.
Estilo Art Déco
No final da era vitoriana, um estilo conhecido como Art Nouveau tornou-se popular por um breve período. Influenciados por formas fluidas e naturais e imagens femininas, os principais exemplos desse estilo artístico podem ser vistos nos designs originais das lâmpadas Tiffany.
O design de interiores Art Déco surgiu em meados da década de 1920, como um dos primeiros estilos da era moderna. Caracterizado por curvas simplificadas e formas geométricas angulares, foi um afastamento abrupto da antiga aparência dos interiores Art Nouveau. Art Déco adotado:
- Elementos de design eclético
- Arquitetura moderna de arranha-céus
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Formas aerodinâmicas
quarto art déco moderno
Regência de Hollywood
Elementos Art Déco foram infundidos na próxima tendência de estilo a surgir, Hollywood Regency. Inspirado nos glamourosos cenários de filmes da era de ouro de Hollywood, o visual incluía tecidos luxuosos, paredes e móveis laqueados em preto e branco e detalhes folheados a ouro.
Conexão Hollywood
O ex-ator William Haines e outros, como Dorothy Draper e Billy Baldwin, foram fundamentais para iniciar e desenvolver essa tendência de design. Haines, um decorador autodidata, passou a projetar peças icônicas de móveis modernos, como o sofá Bel Air. A ideia por trás de seu perfil discreto é garantir que os móveis não ofusquem quem está ao lado ou sentado neles. O sofá Bel Air tornou-se um clássico instantâneo.
Dorothy Draper foi a primeira designer de interiores da América e sua empresa, fundada em 1923, continua forte até hoje. Ela estabeleceu seu visual exclusivo com listras largas nas paredes combinadas com rosas repolho feitas de chita, usando cores chamativas e vibrantes, padrões florais grandes e enfeites de parede de gesso. Draper chamou-o de "Barroco Moderno", e seu fabuloso trabalho de design ainda enfeita os interiores de muitas propriedades comerciais ricas; uma prova de seu legado duradouro.
Elementos de Design
Aposte no glamour neste estilo de decoração:
- Pense em penteadeiras espelhadas, lustres de cristal, mantas de pele e acabamentos metálicos brilhantes.
- Combine tapetes estampados em preto e branco com estofados em tons de joias em tecidos brilhantes como veludo e cetim.
- Misture móveis inspirados em Art Déco com papel de parede Chinoiserie e cadeiras com detalhes da Regência Francesa.
Hollywood Regency não se destina a ser um estilo econômico, mas você pode misturar algumas peças glamorosas em um quarto contemporâneo sofisticado para obter brilho e brilho extra.
Moderno, Minimalista e Moderno de meados do século
Mudanças radicais na arte, arquitetura e design estavam em andamento no início do século 20, desencadeadas pelos ideais do modernismo; desconectando-se do passado em favor de explorar o novo. Uma nova escola de pensamento para designers emergiu da escola Bauhaus na Alemanha, que revolucionou completamente a indústria moveleira com uma ideia profunda:
O formulário deve seguir a função
O design minimalista, um componente central do design moderno, vem de um movimento semelhante que começou por volta de 1917, na Holanda, com o Movimento Artístico Holandês De Stijl. Também influenciados por arquitetos como Ludwig Mies van der Rohe e pela estética simples e limpa do design japonês, os interiores minimalistas são desprovidos de desordem, móveis ornamentados e cores ou padrões chamativos e chamativos. Menos é mais na casa minimalista, que abraça o espaço aberto, as cores neutras e a unidade de formas e texturas.
Entre na loucura de meados do século
Um dos estilos de design de interiores mais icônicos que evoluiu durante o século 20 é o Moderno de meados do século. Abrangendo cerca de 25 anos, de meados da década de 1940 a 1970, o estilo de meados do século incorporou tudo o que havia de cool, moderno e sofisticado durante as décadas de 1950 e 60. O estilo escandinavo estava na moda e a América se apaixonou pelo minimalismo.
Elegantes e discretos, os móveis de fabricação dinamarquesa eram muito procurados e as revistas de decoração estavam repletas de nomes de designers de móveis domésticos populares, como o Sofá Marshmallow e a inesquecível Cadeira Egg. Os móveis estavam sendo produzidos com novos materiais interessantes, incluindo madeira compensada, teca, plástico, acrílico, cromo e alumínio.
A era atômica trouxe padrões divertidos e kitsch para papéis de parede e tecidos como o Sputnik e formas semelhantes de estrelas, partículas subatômicas, diamantes arlequim e formas geométricas abstratas. Lâmpadas estilizadas, como a luminária de chão Arc, e luminárias esculturais, como o pingente Artichoke, refletem o artesanato superior e os designs atemporais da era de meados do século que ainda são relevantes hoje.
Design Moderno
O design de interiores moderno é caracterizado por:
- Minimalismo sem desordem
- Linhas limpas de designs de móveis biomórficos e discretos de meados do século
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Elementos de iluminação escultural da mesma época
Sala de estar moderna de meados do século
Tipo contemporâneo de design de casa
O termo de design mais frequentemente confundido com design moderno é design contemporâneo. Contemporâneo não é um olhar definitivo que evoluiu de um movimento arquitetônico, de design ou artístico; é a aparência atual agora e continua mudando com o tempo.
- O estilo contemporâneo também envolve o uso de curvas, enquanto o estilo moderno é muito angular e geométrico.
- Um interior contemporâneo tem uma sensação muito descontraída e vivida.
- Paletas de cores neutras com alguns tons de terra quentes ou frios misturados funcionam bem para ambientes confortáveis com looks mistos em móveis. Tomando emprestados elementos de outros estilos e épocas, pode facilmente fazer a transição para um espaço eclético.
No entanto, quando você pensa que já resolveu o problema, surge um termo como moderno contemporâneo, que na verdade mistura os dois estilos em um.
Design Pós-Moderno
Como muitos novos estilos que rejeitam tendências anteriores, o movimento do design pós-moderno foi uma reação contra as influências minimalistas do design moderno. De 1970 a 1990, o estilo popular foi virado do avesso pela primeira vez com o desconstrutivismo e o visual grunge da moda punk. Em seguida veio a nova onda de design de mobiliário italiano radical e a explosão de cores da Coleção Memphis Group.
As peças de mobiliário do Memphis Group são altamente colecionáveis e muito caras. No entanto, você pode injetar uma vibração pós-moderna em sua casa com qualquer tipo de decoração pop art, kitsch ou humorística que tenha um toque retrô que remonta aos anos 1970 ou 80. Pense em adicionar:
- Tapetes felpudos ou de pele
- Cubos Rubiks e outros itens colecionáveis divertidos da época
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Peças de mobiliário famosas, como cadeiras Lucite com estilo tradicional francês
sala de estar pós-moderna
Casas de Transição
O design de interiores de transição é uma mistura de elementos de design tradicionais e contemporâneos. É uma maneira fácil para quem tem interiores tradicionais atualizar a aparência de sua casa com móveis mais modernos ou contemporâneos.
A aparência geral é muito limpa e direta, com interesse adicional adicionado por meio de texturas e padrões variados. O estilo de transição é frequentemente visto em plantas baixas de conceito aberto, onde uma área pode ter móveis tradicionais de madeira, como uma mesa de jantar, e outra área tem assentos contemporâneos.
Tipos Rústicos
Design de interiores rústico é outro termo amplo que inclui muitos subestilos, todos com foco em enfatizar ambientes naturais ou elementos primitivos:
- Lodge ou cabana de madeira - Casas e móveis feitos principalmente de diversas espécies de troncos de pinheiro e com grandes lareiras de pedra, decoração com chifres de veado e alce e um forte foco na arte tribal nativa, motivos de vida selvagem de montanhas e florestas
- Western - Forte ênfase no estilo de vida histórico do Velho Oeste, fazendas de gado, cowboys, cultura equestre e cultura nativa americana; uso intenso de madeira recuperada, artefatos antigos, ferro forjado, couro, couro cru e couro de vaca
- Southwestern - Forte ênfase em casas de estilo Adobe, cultura indígena Pueblo, cerâmica de barro, cultura mexicana, lareiras kiva e flora e fauna do deserto
- Country - Inspirado em casas de campo e em um estilo de vida rural, pense em acabamentos envelhecidos e desgastados, pintura de giz, jardins, pomares e vinhedos, colchas feitas à mão e antiguidades domésticas (camas de ferro, potes de vidro), painéis de contas, estampas florais, listras, xadrez e guingãos
- Farmhouse - Forte ênfase em celeiros vintage ou iluminação industrial, especialmente em cozinhas, eletrodomésticos vintage, pias de avental, mesas de jantar de madeira rústica com cadeiras incompatíveis, piso de madeira recuperada e uma mistura de estilos de móveis casuais e confortáveis
Qualquer um desses estilos pode ser atualizado com elementos modernos ou contemporâneos em um estilo separado conhecido como estilo rústico contemporâneo.
Chique Industrial
Quando se trata de paisagens urbanas, o design Industrial Chic celebra a engenhosidade de objetos utilitários feitos pelo homem, elementos arquitetônicos, uma abundância de metal e superfícies brutas ou inacabadas. Inspirado em designs de lofts urbanos, que são grandes apartamentos urbanos criados dentro de antigas fábricas e armazéns, esse visual tem como objetivo reutilizar e reaproveitar materiais recuperados em uma decoração moderna.
O chique industrial faz sucesso entre os entusiastas da vida verde, devido ao seu tema de reciclagem, e os homens preferem o visual porque tem um toque masculino. Os elementos incluem:
- A iluminação estilizada inclui luminárias de trilho de metal, luminárias de gaiola, luminárias pendentes de cúpula de metal e luminárias utilitárias ou expostas com lâmpadas estilo Edison.
- Vigas de teto expostas, tubos e dutos são incorporados como elementos de design.
- Paredes inacabadas, tijolos aparentes, concreto e outros materiais de construção brutos são comuns.
- Os móveis industriais geralmente são compostos de madeira e metal, e as cozinhas podem apresentar grandes eletrodomésticos comerciais de aço inoxidável.
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Alguns quartos apresentam grandes extensões de janelas de metal e vidro ou filtros de luz natural vindos das claraboias acima.
sala de estar industrial chique
Boêmio ou Boho Chic
O design de interiores boêmio celebra o decorador de espírito livre com uma mistura colorida de decoração tribal. Foi popularizado pela primeira vez na década de 1970 com a cultura hippie, mas ressurgiu como um prazer para todos os Millennials e Hipsters.
Os quartos boêmios são repletos de acessórios étnicos vibrantes na forma de:
- Tapetes feitos à mão, almofadas de chão, almofadas decorativas e tapeçarias de parede
- Iluminação colorida com lanternas marroquinas ou chinesas
- A abundância de plantas exóticas com folhas verdes realça um ambiente aconchegante
Móveis étnicos e itens colecionáveis vintage completam o visual com uma sensação eclética e desgastada.
Faça você mesmo
Isso apenas arranha a superfície dos diversos tipos de estilos de design de interiores que tornam as casas americanas tão únicas. Embora esses estilos possuam elementos específicos que compõem seu design como um todo, o gosto pessoal e a paixão podem ser usados para injetar originalidade em qualquer estilo de decoração.
