Comparado a muitas outras formas de dança, o hip hop tem uma história relativamente curta. Os primórdios desta forma de dança remontam às décadas de 1960 e 70, mas é claro que os movimentos e a música têm raízes que remontam a muito mais tempo.
História Antiga da Dança Hip Hop
Acredita-se que a dança hip hop tenha começado oficialmente na cidade de Nova York durante o final dos anos 1960 e início dos anos 70. Nessa época, indivíduos sem formação profissional em dança, mas com instinto natural de movimento, trouxeram a dança para as ruas. Uma forma de dança que pretendia ser popular no sentido original da palavra, o que significa que era para o povo e não para a academia, os movimentos do hip hop foram inspirados em ritmos complexos e no estilo de movimento realista da dança africana. Música e movimento se uniram para formar uma nova arte. Embora vestígios de dança moderna, sapateado, swing e dança africana possam ser encontrados no hip hop, esse estilo de dança realmente tem uma classe própria quando se trata de improvisação e competição.
As raízes do hip hop na Costa Leste são amplamente conhecidas, mas há também uma história do hip hop na Costa Oeste, da qual se originaram muitos dos movimentos mais conhecidos do hip hop.
Hip Hop da Costa Leste
O hip hop não se desenvolveu apenas na Costa Leste, mas os artistas de Nova York inventaram um estilo musical e uma cultura de dança que se tornou viral décadas antes de existir a Internet. Embora ainda não fosse chamada de dança hip hop, essa forma de arte realmente começou a se desenvolver quando DJ Herc se mudou para o Brooklyn aos 12 anos e iniciou uma carreira informal de performance que rapidamente o transformaria em um dos DJs mais populares do Novo México. Cidade de York.
Mudando-se da Jamaica para Nova York, Kool DJ Herc foi o primeiro DJ a fazer música única tocando duas máquinas de discos com o mesmo disco em ambas. Os ritmos que criou foram um dos importantes elementos fundadores do hip hop; ele também estendeu a seção de músicas de dança para que os dançarinos pudessem mostrar seus movimentos em um interlúdio mais longo, estabelecendo as bases para uma cultura de dança significativa.
Hip Hop da Costa Oeste
Na Costa Oeste, a dança hip hop foi emprestada do Bronx, mas desenvolveu seu próprio estilo. A música e a performance do Jackson Five dos anos 60 e 70 foram uma inspiração para a robótica. Os movimentos robóticos foram baseados em programas de TV populares e filmes sobre alienígenas e robôs. Enquanto os b-boys da Costa Leste congelavam em movimentos poderosos em seus intervalos, os hip hoppers da Costa Oeste imitavam os manequins das lojas de departamentos nos seus. Querendo replicar o movimento da vida artificial, os seguintes pioneiros moldaram o hip hop na Costa Oeste.
- Boogaloo Sam: O criador do popping, Boogaloo Sam foi uma influência importante na evolução do hip hop. Contribuindo para o início da cena hip hop da Costa Oeste na década de 1970, ele tinha um dom inato para música e movimento e foi o fundador do grupo de dança Electric Boogaloo.
- Don Campbellock: Embora seu nome verdadeiro fosse Don Campbell, sua invenção, locking, influenciou seu nome. Conhecido como Don Campbellock, esta importante figura da dança hip hop criou o grupo de dança The Lockers, e sua dança icônica moldou a cena inicial da Costa Oeste.
Hip Hop Americano
Embora para os dançarinos de hip hop, o popping e locking da Costa Oeste e o break da Costa Leste sejam dois estilos de dança muito distintos, as duas variantes regionais muitas vezes são misturadas e agrupadas no gênero 'hip hop'. À medida que a forma de dança continuou a evoluir, muitos dançarinos mantiveram os estilos originais de cada região, enquanto outros artistas trouxeram não apenas vários estilos diferentes de dança hip hop, mas também estilos de dança adicionais existentes, como o swing.
Evolução do Hip Hop dos anos 80
Quando o hip hop começou, era uma cultura de dança performativa, mas informal. B-boys e b-girls (termos introduzidos pelo DJ Herc) seriam convidados a mostrar seus movimentos por outras pessoas na rua, na quadra de basquete ou onde quer que o grupo estivesse. À medida que os movimentos se tornaram mais institucionalizados (por exemplo, break, popping e locking), e mais e mais dançarinos foram apanhados pelos ritmos da música, a cena de rua mudou para locais de dança mais formais. A coreografia desenvolveu movimentos reconhecíveis, mas a natureza inovadora e competitiva do hip hop permaneceu. Muitas vezes era dançado como uma "batalha" ou um confronto individual em um círculo de fãs entusiasmados.
Nas décadas de 1980 e 90, mais clubes apresentavam DJs de hip hop, especialmente nas grandes cidades, e dançarinos de todos os níveis de habilidade iam para a pista de dança. Freqüentemente surgiam competições informais e formais. As competições informais começaram quando alguns dançarinos verdadeiramente excepcionais foram notados na pista de dança; o resto do povo recuaria e permitiria que os líderes brigassem. À medida que essas competições informais se tornaram cada vez mais comuns e populares, as competições anunciadas passaram a fazer parte de uma noitada em clubes de hip hop. Quer tenham surgido organicamente ou tenham sido anunciados com antecedência, essa natureza competitiva ajudou o hip hop a manter a cultura de batalha que existe desde o início. Este tipo de competição também pode ser visto em outras formas de dança, talvez mais notavelmente no sapateado do início do século 20.
Agora você os vê
Existem tantos inovadores na forma de dança que é difícil acompanhá-los. Nomes famosos incluem Dan Karaty, Brian Friedman, Chucky Klapow, Robert Hoffman, Michael Jackson (adotante inicial e movimentos memoráveis), Comfort Fedoke, tWitch Boss, Soulja Boy, Cyrus "Glitch" Spencer e Napoleão e Tabitha D'umo - coreógrafos que trabalham como Nappytabs para programas de alto nível como So You Think You Can Dance e Cirque Du Soleil.
Hip Hop do Século 21
Hoje em dia, o hip hop de rua provavelmente será um flash mob orquestrado, e a fusão do hip hop ganha o Tony's na Broadway.
As raízes do hip hop eram informais e baseadas em grupos, em vez de baseadas no público, mas isso também evoluiu. O hip hop é tão poderoso que s altou do meio-fio para o centro do palco na década de 1990 e continua devorando o território da performance. Dançarinos populares de hip hop podem agitar uma cena noturna, mas também podem hipnotizar um júri de competição formado por especialistas em dança ou impressionar o público da televisão nacional. O coreógrafo Wade Robson criou seu programa de televisão, The Wade Robson Project, para selecionar os futuros talentos da dança hip hop, enquanto equipes de dança como Diversity e iCONic Boyz estavam ocupadas impressionando o público da televisão com seus movimentos e estilos.
Desde o advento da televisão musical e das mídias sociais, o hip hop dominou os videoclipes. O hip hop do século 21 é uma compilação de clássicos b-boy break, popping, locking, tutting e outros refinamentos, e formas de estilo livre, como o hip hop animatrônico de artistas como tWitch e Fik Shun.
Hip Hop Pop
O hip hop pode ser o novo garoto do bairro, mas é o dono do bairro. Crianças pequenas s altam e trancam no recreio do jardim de infância - apropriado, já que DJ Herc e seus meninos costumavam roubar eletricidade de postes de luz e organizar festas dançantes nos pátios das escolas do Bronx. Você pode marcar esse item da lista de desejos de See-Veneza ao visitar a Piazza San Marco e assistir a um flash mob hip hop entre as acqua altas. É véspera de Ano Novo na Times Square, apoio de Beyoncé, equipe de líderes de torcida no baile de formatura do ensino médio, acontecendo em sapatos de s alto alto de 5 polegadas no baile de formatura. Apenas se renda. Trabalhe em seus isolamentos pélvicos, em seus ombros e em sua cara de jogo de não fazer prisioneiros. Você não pode sair dessa. Mas você pode levantar os punhos, esticar o peito, andar rápido e elegante com seus tênis e simplesmente adicionar hip hop ao seu repertório de festa. Você sabe como é feito agora - então desça e faça sua própria história da dança.
