O movimento do design pós-moderno durou mais de duas décadas, começando com a arquitetura na década de 1960, embora seu apogeu tenha ocorrido entre 1970 e 1990. Foi uma rebelião robusta contra os conceitos minimalistas do design moderno. O design pós-moderno abraça ideias não convencionais com ênfase no estilo lúdico, artístico e extravagante.
O alvorecer de uma nova era
A cultura boêmia dos hippies da década de 1960 abriu caminho para uma nova era de expressão criativa na arte, música, moda e design. O poder das flores e o cabelo solto foram seguidos por uma arquitetura expressiva com um toque de formas e simbolismo e essa influência acabou se tornando um estilo de vanguarda para interiores.
As duas maiores fontes que impulsionaram o movimento pós-moderno foram a arquitetura americana e o design radical italiano, de acordo com Glenn Adamson, curador da exposição "Postmodernism: Style and Subversion 1970-1990", realizada no Victoria and Albert Museum de Londres. A forma não acompanhava a função nos conceitos descarados do design pós-moderno. Foi um afastamento abrupto dos ideais discretos e minimalistas do design moderno.
Uma revolução começa
Robert Venturi é creditado com um dos primeiros exemplos de arquitetura pós-moderna - uma casa que ele projetou para sua mãe. Concluída em 1964, a Casa Vanna Venturi possui uma fachada inusitada, ao mesmo tempo simplista e complexa em seu desenho contraditório. O telhado inclinado dá à casa o formato de um desenho infantil. Ignorando o princípio modernista de que a decoração não tem lugar nos edifícios, Venturi e sua parceira de design, Denise Scott Brown, adicionaram recursos inúteis, como um arco sem suporte e uma grande chaminé falsa. O tamanho assimétrico e o posicionamento das janelas frontais são mais uma regra de design quebrada que a dupla empregou em desafio aos princípios modernistas de simetria e linhas e formas limpas e ininterruptas.
Dentro de casa, Venturi brincou com os conceitos de escala, implementando uma lareira enorme e uma escada pequena que levava a lugar nenhum. Seus projetos radicais e não convencionais são reconhecidos pela estação de televisão pública de Chicago, WTTW (Window to the World), como um dos 10 edifícios que mudaram a América. Robert Venturi também escreveu livros sobre seus conceitos arquitetônicos denunciando os princípios estéreis do modernismo em Complexity and Contradiction in Architecture (1966) e Learning from Las Vegas (1972).
Desconstrutivismo e Nova Onda
As influências do passado desempenham um papel significativo no design pós-moderno, mas tendem a ter um toque eclético ou progressivo. Os princípios-chave do pós-modernismo eram complexidade e contradição. A perfeição utópica sugerida pelo design moderno foi substituída pelo desconstrutivismo e pela estética de um apocalipse urbano.
O visual grunge original
No final da década de 1970, o arquiteto Frank Gehry desmontou sua casa em Santa Monica e literalmente a reconstruiu de uma forma que parecia desprovida de um plano coerente. Ele aplicou transformações impulsivas que pareciam existir sem uma razão clara:
- O drywall interno foi removido para expor os pinos estruturais
- Arame e madeira compensada foram adicionados ao exterior
O uso de painéis de metal corrugado por Gehry como revestimento decorativo nas paredes externas de suas modificações radicais em casa também estava à frente de seu tempo, já que esse visual era mais comum em telhados de celeiros do que em casas suburbanas. Gehry projetou alguns dos museus mais complexos e incomuns do mundo.
Punk está em casa
A subcultura e as filosofias anti-establishment da era punk também estavam alinhadas com o pós-modernismo. Vivienne Westwood foi a mentora que criou a moda punk desconstruída dos anos 70 e início dos anos 80. Em 2009, ela se juntou a Cole and Sons para criar uma coleção de papéis de parede. Westwood também trouxe um pouco da subcultura britânica para a The Rug Company em 2006, onde os restos esfarrapados e desgastados da bandeira Union Jack são reproduzidos em tapetes caros e sofisticados, tapeçarias de parede ou almofadas de realce.
Entre na Nova Onda
Na “década do designer” da década de 1980, tudo se tornou uma declaração de estilo. Características pós-modernas de cores vivas, formas teatrais e formas exageradas tornaram-se o visual dominante na moda, móveis e acessórios.
Os gráficos de ponta em arte, revistas e videoclipes energizaram uma nova subcultura pós-punk que se espalhou em escala global. Publicações como Domus destacaram a aparência de novos estilos de móveis radicais de designers italianos como Studio Alchimia e Memphis. O falecido músico, David Bowie, era um grande fã e colecionador de designs de Memphis. Isso era New Wave e a imagem era tudo.
Mestres Pós-Modernos
Durante o final do século XX, a Itália se tornou o centro global do design, graças aos maestri do design ou designers "mestres" como Alessandro Mendini e Ettore Sottass.
Um Verdadeiro Pioneiro
A revista W cita Alessandro Mendini como estando no centro do movimento de design radical da Itália durante os anos 60 e 70 e, mais tarde, o pós-modernismo. Mendini foi fundamental para conscientizar o movimento através de suas contribuições para revistas de design italianas, incluindo Casabella, Modo e Domus.
Como designer, Mendini criou peças flagrantemente vistosas, com cores ousadas e estampas extravagantes. Seu design mais famoso é a Cadeira Proust de 1978. Mendini "redesenhou" uma poltrona barroca com estrutura de madeira esculpida com estofamento branco, projetando um slide sobre ela e pintando à mão um padrão de pontilhismo por toda parte. A cadeira foi redesenhada com uma grande variedade de padrões multicoloridos década após década, como pode ser visto neste 2009: Proust Geometrica.
Em 1979, Mendini e vários outros designers de vanguarda, incluindo seu amigo e colega Ettore Sottas, uniram forças para formar o Studio Alchimia. Mendini injetou senso de humor nos ideais modernistas que excluíam o uso de cores vivas e formas exageradas, criando objetos de cores vibrantes com formas teatrais e motivos kitsch.
Alessandro Mendini é frequentemente nomeado erroneamente como membro do Grupo Memphis, já que ele desenhou uma peça para sua primeira coleção em 1981. No entanto, Mendini disse à W Magazine que recusou a oferta de Sottass para ingressar, pois queria permaneça com Alchimia.
Grupo Memphis
Em 1981, um grupo de designers de Milão com ideias semelhantes levou o movimento de design pós-moderno a um nível totalmente novo com a estreia de designs de móveis gráficos e arrojados no Salone del Mobile. Fundado pelo designer Ettore Sottass, o renomado Grupo Memphis incluía Peter Shire, Michael Graves, George Sowden, Michele De Lucchi e Nathalie Du Pasquier, entre outros.
Com cores ousadas e contrastantes, formas não convencionais e padrões selvagens, as peças Memphis foram projetadas para comunicar ideias. A aparência influente dos móveis de Memphis incluía combinações de formas abertamente geométricas feitas de uma variedade de materiais em cores brilhantes e contrastantes. Padrões gráficos em preto e branco também eram comuns. Esse estilo exagerado, quase caricatural, reinou durante grande parte da década de 1980. Aqui está uma breve olhada em três de seus membros fundadores:
Ettore Sottass
Ettore Sottass ajudou a definir a aparência do mobiliário pós-moderno com o uso de laminados de cores vivas, formas gráficas e elementos não funcionais. Sua icônica estante Carlton apresentava prateleiras angulares coloridas e suportes para livros desconectados uns dos outros. Ele desafiou a noção de por que uma estante precisa se parecer com uma estante típica.
George Sowden
George Sowden, um premiado designer de eletrônicos da Olivetti, tornou-se membro fundador do grupo Memphis, junto com sua namorada/futura esposa e colaboradora de design, Nathalie Du Pasquier. Você pode ver um portfólio de peças Memphis de Sowden em Sowden Design.com, que inclui armários coloridos, cadeiras extravagantes e relógios com padrões ousados e chamativos.
Nathalie Du Pasquier
Nathalie Du Pasquier é principalmente uma artista que emprestou seu talento ao grupo Memphis na forma de padrões atraentes e poderosos usados em têxteis, estofados e móveis pintados. Quando Memphis se separou em 1987, Du Pasquier voltou a pintar e esculpir em seu estúdio em Milão. Quando o interesse pelo estilo pós-moderno surgiu na segunda década do novo milênio, Du Pasquier ressuscitou seus designs retrô em colaboração com a American Apparel. Você pode comprar travesseiros, toalhas de banho e de praia com os padrões de Nathalie Du Pasquier na Finnish Design Shop, que fica na Finlândia, mas oferece remessa para todo o mundo (clique no link para entregas nos EUA no canto superior esquerdo).
Pós-moderno 2.0
Ame ou odeie, Dezeen anunciou o retorno do pós-modernismo no verão de 2015. O site de design e arquitetura de ponta apresentou uma longa série de verão celebrando o legado do pós-modernismo carinhosamente intitulada "Verão Pomo." Alimentada por exposições como "Style and Subversion" no museu V&A de Londres no final de 2011 e pela exposição Totemism de Li Edelkoort em 2013, uma nova tendência de Memphis em 2014 ajudou a ressuscitar o visual pós-moderno; um estilo influenciado pela extravagante era Art Déco, o caprichoso vibrações da Pop Art e motivos reinterpretados do passado.
Características de design de salas pós-modernas
Móveis e acessórios de design costumam ser caros, principalmente quando são originais vintage e de design italiano. Embora uma sala cheia de móveis radicais de Memphis possa atrair apenas a clientela excêntrica que pode pagar, esses detalhes ecléticos ainda podem ser incorporados com bom gosto em outros esquemas de design em doses menores. Esta revolução de forma radical inspirou outros designers famosos, incluindo moda de passarela de Christian Dior e móveis de Matthew Sullivan.
Sala de jantar pós-moderna
Ícone da moda, Karl Lagerfeld também se deixou levar pelo estilo vanguardista dos designs Memphis-Milano e encheu seu apartamento com móveis estilo Pomo. Lagerfeld optou por um cinza suave e neutro nas paredes de seu apartamento, que não compete com as cores ousadas dos móveis e acessórios.
O elegante piso de pedra complementa as superfícies brilhantes dos móveis laminados que incluem:
- Pierre Table de George Sowden - O tampo da mesa apresenta um padrão sutil em Chevron, enquanto as pernas são cobertas por blocos de vermelho, azul e amarelo primários brilhantes. Uma mesa vintage na Artemest custa cerca de US$ 12.000.
- Cadeiras Riviera de Michele de Lucchi - Essas cadeiras de plástico moldado com suas pernas azuis exclusivas são difíceis de encontrar agora em um conjunto de quatro; Lagerfeld parece ter seis ou mais. Se você não conseguir encontrar um conjunto vintage, eles ainda estão sendo produzidos e vendidos na fonte, Memphis-Milano, na Itália por cerca de 1.300 euros ou US$ 1.380.
- Malabar Sideboard de Ettore Sottas - Este aparador incomum em forma de escultura combina características tradicionais de madeira com laminados elegantes e colunas de suporte coloridas. Uma infinidade de prateleiras oferece amplo espaço para vidros e itens colecionáveis de arte pós-moderna. O preço vintage pedido no 1stdibs é $ 18.500.
- Marco Zanini Glass Mori Carafe - comece sua coleção de arte pomo com este deslumbrante vidro de arte italiana vintage, por apenas US $ 3.600 na Ruby Lane.
Obviamente, é necessário um orçamento muito alto para decorar um ambiente com móveis e acessórios italianos vintage. Mas você ainda pode injetar uma vibração pós-moderna em seu esquema de decoração, seguindo seus princípios de complexidade e contradição misturados com um toque retrô de sagacidade, kitsch ou humor.
Sala Grande Pós-moderna
Os designers pós-modernos se esforçaram para criar peças de conversação, fundindo a cultura pop em móveis sofisticados e transformando materiais comuns em detalhes luxuosos. Pensar fora da caixa resultou em misturas pouco ortodoxas de cores, materiais e texturas.
A sala de estar retratada aqui com seu esquema de cores retrô marrom, laranja e amarelo tem uma vibração aconchegante dos anos 70 que dá vontade de tirar os sapatos e andar descalço naquele tapete felpudo azul gelado. Cadeiras de jantar turquesa, globos de candelabro de abacate, vasos cob alto e azul esverdeado e cadeiras com detalhes em verde primavera compartilham espaço com toques ousados de laranja abóbora, amarelo girassol e mostarda. É um esquema de cores complexo e contrastante aplicado a móveis contemporâneos muito elegantes.
Uma mesa de centro artisticamente esculpida parece ter um tampo feito de uma grande fatia de tronco de sequóia sustentado por pernas de madeira laminada. O tampo de vidro da segunda mesa corta a borda da fatia de tora, unindo as mesas em uma só. Ao lado do sofá de couro marrom estão mesas finais em forma de coto cobertas com uma folha metálica prateada brilhante com um interessante efeito deformado. A longa prateleira branca pairando sobre o sofá parece sem função devido às cadeiras fantasmas Lucite cristalinas posicionadas do outro lado. Outras características pós-modernas incluídas no complexo esquema de design desta sala incluem:
- Molduras vazias sem função penduradas na parede
- A lareira kitsch montada como se fosse uma arte de parede
- A escala exagerada da luz pendente suspensa
- Cadeiras de estilo neoclássico francês feitas de material acrílico moderno
- Alusões ao Art Déco no corrimão da escada e aos carrinhos de brinquedo antigos
- A mistura variada de materiais e texturas
Os ângulos pouco convencionais da sala, as linhas fluidas na iluminação do teto e a coluna decorativa são sinais marcantes de uma estética pós-moderna.
Um estilo que desafia a definição
Embora a era pós-moderna tenha durado um período de tempo relativamente curto, é um estilo de design muito fragmentado que inclui uma cornucópia de expressionismo e pensamento livre. O design pós-moderno celebra motivos do passado, modas chamativas, um futuro distópico e formas ridículas. É um reflexo da cultura volátil e acelerada do século 20 que desafiou conceitos anteriores sobre design e trouxe um novo reconhecimento ao próprio estilo
