A história da dança Broadway é uma história impressionante não apenas para aqueles fortemente envolvidos com o teatro musical, mas também para aqueles que estão apenas começando a descobrir a magia da dança através de produções teatrais completas.
O início da história da dança da Broadway
Durante quase sempre que existe teatro, existe dança dentro do teatro. Os antigos gregos incorporaram a dança em muitas de suas peças e, embora fosse um estilo distante do que vemos hoje nos grandes locais de Nova York, a dança ainda capturava o público há muito tempo.
A Broadway como a conhecemos hoje começou em 1900, quando estava apenas começando a causar impacto na cultura da cidade de Nova York. Foi levianamente desconsiderado pela crítica e pelos frequentadores de teatro mais "sérios", pois seus temas estavam longe da realidade e tinham um toque caprichoso. Essas primeiras produções eram direcionadas aos nova-iorquinos de classe média ansiosos por algum entretenimento, e muitas vezes o encontravam com assentos na primeira fila custando apenas US$ 2,00.
Mesmo antes da virada do século, Black Crook - considerado o primeiro musical da Broadway, abriu para um público curioso que acabava de descobrir a interessante fusão do balé com a atuação dramática.
George Balanchine foi um dos primeiros coreógrafos reconhecidos da história da dança da Broadway, tendo criado a edição de 1936 de Ziegfeld Follies. Enquanto Balanchine cuidava dos aspectos do balé da produção, foi outro coreógrafo - Robert Alton - quem criou as primeiras danças modernas, que ainda hoje se assemelham a muitas peças executadas por dançarinos de palco de Nova York.
A intriga com a dança da Broadway veio do fato de ter sido a primeira vez que a dança foi apresentada como parte de um enredo de história. Antes da década de 1930, a dança era uma entidade separada, e a geração de histórias extravagantes por meio de forças corporais e personalidades vibrantes era verdadeiramente cativante.
Trazendo os Ciganos
Depois de Balanchine, aqueles treinados em dança artística teatral começaram a tentar coreografia. Gower Champion é um coreógrafo notável que ganhou um prêmio Tony por suas impressionantes contribuições para o teatro de dança em 1949. Esses criadores de arte musical menos convencionais eram conhecidos como "ciganos" no mundo do teatro e logo estavam dominando o mercado com suas ideias imaginativas e produções de sucesso.
Muitos consideram o maior cigano de todos como Bob Fosse, que desenvolveu um novo estilo de dança da Broadway que ainda hoje é apreciado e defendido por muitas companhias de teatro ao redor do mundo. Ele revolucionou a história da dança da Broadway criando movimentos não convencionais e usando partes do corpo de forma criativa de maneiras nunca antes tentadas. Hoje, o estilo Fosse é mais facilmente reconhecido pelo uso imortal de adereços - bengalas, cartolas e luvas - e também é conhecido por sua abordagem provocativa às artes. Fosse não hesitou em incorporar a sexualidade em suas rotinas, e isso é especialmente notado em peças famosas encontradas em peças como Sweet Charity e The Pyjama Game.
Broadway Dance Hoje
Nos últimos 10 a 15 anos, a dança continua a dominar a cena da Broadway. O final da década de 1990 nos trouxe Bring in 'da Noise, Bring in' da Funk, que é considerado um dos maiores musicais de dança desde as criações finais de Fosse na década de 1970.
Musicais clássicos como West Side Story e Chicago continuam a ser reproduzidos em teatros de menor escala em toda a América e no exterior, enquanto a própria Broadway apresenta continuamente revivificações de sucessos populares da Broadway do passado. Parece que tem havido um público de todas as gerações desde a virada do século que gosta da vitalidade e do toque especial que só pode ser criado com números de dança da Broadway. A história da dança da Broadway está sendo continuamente escrita à medida que novos coreógrafos seguem os passos de grandes nomes do passado, criando e descobrindo novos estilos para um antigo favorito.
