Comemore o iminente centenário da Era do Jazz dando vida às festas luxuosas e brilhantes exemplificadas nas famosas obras de F. Scott Fitzgerald com novas peças de mobiliário Art Déco. De ricas madeiras exóticas a lacas espelhadas, você não precisa viajar de volta à década de 1920 para estar cercado por elas hoje.
Arte e Design para uma Nova Era
O período Art Déco estendeu-se aproximadamente entre meados da década de 1920 e o início da década de 1940 e descreve um movimento estético específico que transcendeu países e meios artísticos. Arquitetura, móveis, iluminação, ilustração e joias são apenas algumas das muitas áreas influenciadas pelo design Art Déco. Embora o estilo tenha sido anunciado pela primeira vez durante sua estreia na Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas de Paris, em 1925, ele só se tornou amplamente conhecido como Art Déco muito mais tarde, em meados da década de 1960.
Apesar da f alta de nomenclatura na época, esse movimento era tão novo e distinto que conquistou o mundo, viajando para fora da França, atravessando o Atlântico e entrando no mercado americano. Aí continuou a florescer, mas como acontece com todos os movimentos, o seu tempo acabou por chegar ao fim, ofuscado pelas ameaças da guerra e pelos impactos de um mundo pós-guerra.
Características dos móveis Art Déco
Embora o Art Déco tenha alguns princípios orientadores, que são transpostos de meio para meio, o mobiliário da época é um dos mais emblemáticos e compreensivelmente representativos do próprio estilo temático. Dessas características, estas são as principais que você precisa saber para poder discernir por si mesmo uma peça de mobiliário Art Déco:
- Laca pesada- Embora a laca não fosse um novo tipo de acabamento de móveis nos anos 20 e 30, ela foi definitivamente usada em uma abundância recém-descoberta pelos designers Art Déco. Graças às camadas endurecidas de laca, os móveis podiam adquirir uma aparência perfeitamente brilhante e reflexiva que estava em voga na época.
- Efeito cascata - As bordas arredondadas que parecem simplesmente cair e que podem ser encontradas em itens como estantes, gavetas e escrivaninhas eram incrivelmente populares entre os designers Art Déco, e o o estilo era tão querido que foi reciclado e modificado em meados do século com as diversas peças de mobiliário que apresentavam bordas suavizadas.
- Madeiras exóticas - Outro sinal revelador de que uma peça foi projetada usando princípios Art Déco é a presença de madeiras exóticas e luxuosas. Tipos como ébano, bordo e freixo eram usados em abundância.
- Desenhos geométricos - Em resposta aos motivos naturais do período Art Nouveau, os designers Art Déco incorporaram formas mais nítidas e geométricas em suas peças. Pense em motivos como raios de sol, leques e torres.
- Materiais refletivos - Quando não usavam materiais naturais, os designers de móveis e iluminação gostavam de experimentar materiais mais frios e refletivos, como cromo e aço, em suas peças. Isso ajudou a levar o brilho da nova era para dentro de casa.
- Incrustações de mármore e joias - As incrustações têm sido um recurso popular no design de móveis há centenas de anos, e aquelas incluídas em móveis Art Déco eram muitas vezes feitas de mármore ou joias brilhantes como madrepérola.
Famosos designers de móveis Art Déco
Art Déco começou na França, e foi de lá que veio a maioria dos prolíficos artesãos Art Déco. Embora houvesse muitos criadores notáveis de Art Déco não franceses dispersos por todo o continente e além, aqueles cujos trabalhos se centravam em móveis e produtos domésticos eram principalmente franceses. Apesar de sua herança comum, cada um desses designers de móveis se destacou por sua abordagem única ao estilo popular.
Emile-Jacques Ruhlmann
Talvez o mais conhecido e significativo designer de móveis Art Déco, Emile-Jacques Ruhlmann, conhecesse o mundo do design desde a infância. Seus pais eram donos de uma empresa de pintura e empreiteira de sucesso, que ele assumiu no início do século XX. Apenas uma década depois, Ruhlmann fundou sua própria empresa de design de interiores e, por meio desse negócio, Ruhlmann iniciou sua incursão no design.
Suas primeiras peças refletiam o movimento Arts and Crafts, mas com o passar da década de 1920, seus designs incorporaram influências mais fortes do século XVIII, que ele modificou em seu próprio estilo único estilo. Embora seus móveis quase nunca tenham sido construídos por suas próprias mãos, as peças ainda custavam valores exorbitantes. No entanto, as madeiras raras como o jacarandá brasileiro e o ébano de Macassar que ele usou, bem como seus enfeites de marfim, atendiam ao mercado de luxo pretendido.
Süe et Mare
Louis Süe e André Mare, cada um deles artistas talentosos e estudantes contemporâneos nos salões de arte de toda a França metropolitana na virada do século, formaram uma parceria durante a era Art Déco que viria a ser chamado Süe et Mare. Embora a parceria tenha sido brevemente interrompida pela Primeira Guerra Mundial, os dois reacenderam o vínculo criativo e criaram muitas peças no estilo Art Déco. Reconhecidamente menos experimentais do que alguns dos artistas do período, suas peças exibiam bordas recortadas, incrustações de marfim e madrepérola e, o mais importante, curvas suaves e sensuais perceptíveis.
Paul T. Frankl
Produto da cena artística berlinense, Paul T. Frankl levou sua formação europeia para os Estados Unidos, onde começou a inovar em arquitetura e design de móveis. Ao contrário de alguns artistas Art Déco, Frankl era particularmente conhecido por um design específico com o qual contribuiu para o movimento - móveis de arranha-céus. De mesas a cadeiras e tudo mais, Frankl ultrapassou os limites dos móveis quando se tratava de altura e geometria e replicou a imagem recentemente popular do arranha-céu em seus móveis de madeira uma e outra vez.
Dê um toque especial à sua casa com esses truques Art Déco
Móveis Art Déco genuínos são incrivelmente caros, e nem todo mundo tem o desejo de transformar sua casa em uma réplica opulenta da infame mansão West Egg de Jay Gatsby. No entanto, quando armado com um olho de águia e alguns truques de primeira linha, você pode trazer um toque elegante da Era do Jazz à sua decoração sem se preocupar com a aparência de que você preparou sua casa para uma festa à fantasia.
- Concentre-se em escolher móveis simples- Escolha móveis, como mesas laterais e luminárias de chão, que não tenham enfeites desnecessários. Você deseja que os itens sejam elegantes e retos; pontos extras por escolher peças que apresentam apliques ou motivos geométricos em algum lugar de seu design.
- Móveis refletivos são seus amigos - Tente encontrar peças que sejam brilhantes e reflexivas; seus móveis devem ser capazes de refletir a luz lançada sobre eles, em vez de absorvê-la.
- Quanto mais espelhos você tiver, melhor - Os espelhos não eram usados apenas para se olhar no design Art Déco. Na verdade, espelhos grandes e pequenos foram colados do chão ao teto para capturar e refletir o máximo de luz possível.
- Escolha metais e cores ricas - Afaste-se de travesseiros, cadeiras e sofás em tons pastéis ou estampas ocupadas. Em vez disso, você deve escolher coisas com tons metálicos ousados, como prata e ouro, ou tons ricos de coisas como vermelho e verde.
Traga os loucos anos 20 de volta ao estilo
Embora quase um século tenha se passado desde que o Art Déco roubou o fôlego do mundo, os resquícios da estética não são menos populares hoje do que eram há cem anos. Para homenagear a estética histórica e prestar uma verdadeira homenagem aos loucos anos 20, você pode dedicar apenas uma pequena seção do seu interior urbano ao período com uma ou duas peças de mobiliário Art Déco. De uma mesa de centro ricamente laqueada a um espelho geométrico na parede, as opções para misturar e combinar com suas sensibilidades modernas são infinitas.
