O que Alvin Ailey, os guerreiros Ashanti, Al Jolson e Alexander Hamilton têm em comum? Dança africana. Os movimentos, ritmos e rituais tão centrais para a vida tribal sobreviveram à escravidão e à apropriação cultural para influenciar a sociedade e a coreografia ocidentais, permanecendo um componente vibrante da tradição africana hoje.
Movimentos Indígenas
As muitas tribos da África desenvolveram, cada uma, suas próprias danças únicas, normalmente acompanhadas por música vocal e percussiva que variava de tribo para tribo. As danças se enquadravam em três categorias principais: Ritual (religiosa), Cerimonial e Griótica (narrativa).
Dança Ritual
O espiritual está presente em todos os aspectos da vida tradicional africana. No Zimbabué, o Mbira era uma actuação multifacetada, dançada pelo povo Shona para convocar os antepassados, implorar aos guardiões tribais, moderar secas e inundações, honrar aniversários de morte, procurar orientação em disputas tribais e familiares e até mesmo instalar um novo chefe. A dança ritual é um unificador que aumenta a paz, a saúde e a prosperidade.
Dança Cerimonial
A dança cerimonial é realizada em eventos como casamentos, aniversários, ritos de passagem e celebrações de maioridade, recepção de visitantes, culminação de uma caçada bem-sucedida e outros acontecimentos compartilhados por toda a tribo. A dança de s alto Maasai é executada pelos jovens da tribo, que se revezam s altando o mais alto que podem ao som da música, a fim de mostrar sua resistência e força.
Dança Griótica
Um griot é um bardo africano, um historiador tribal e contador de histórias. As danças grióticas são danças-histórias, a história oral de um povo em movimento e música. A Lamba ou Lamban era dançada apenas pelos djeli ou griot da tribo. Hoje, trupes de dança africanas executam movimentos exuberantes e outrora exclusivos.
Características Duradouras
As danças são sincopadas, sofisticadas e sensuais. Fazem uso de todo o corpo, com foco particular em isolamentos elaborados e movimentos angulares e assimétricos. Arrastar, arrastar, pisar e pular incorporam os ritmos diários de cuidar dos campos e dos animais, elevando as atividades mundanas a uma coreografia sublime. As danças africanas são particularmente boas no uso da polirritmia – dois ou mais ritmos simultâneos com articulações do tronco, braços, pernas e cabeça correspondentes. Elementos da pantomima simulam a natureza, como o voo fluido de uma garça ou o pisoteio deliberado de um elefante. Esses gestos capturam o espírito da força vital retratada; eles são uma expressão espiritual, não literal. São também uma forma de arte que perdura em todas as danças derivadas das primeiras raízes africanas, formas de dança que ainda hoje estão em evolução.
Escravidão e Adaptação
O comércio de escravos importou culturas inteiras para ilhas do Caribe e para as regiões de plantações do continente. O Caribe, em particular, foi uma mistura de etnias e culturas que influenciaram as danças da África. Durante o século 18, essas influências teriam sido coloniais francesas, holandesas, britânicas ou espanholas.
As danças tribais continuaram sendo uma pedra de toque importante para os escravos, e surgiram danças híbridas, como a Calenda. A Calenda apresentava duas linhas paralelas – uma de mulheres e outra de homens – com um padrão de aproximação e afastamento que começava sem tocar e depois acelerava à medida que adicionava tapas nas coxas, beijos e outros contatos. Os proprietários de plantações acharam o frenesi da dança alarmante e, em alguns lugares, proibiram-na totalmente, temendo que as emoções intensas levassem a uma revolta. Mas o Calenda inspirou o eventual Cakewalk (originalmente uma zombaria dos proprietários de plantações) e o Charleston no século XX. Outra reação aos nervosos proprietários de escravos, que temiam a energia dos passos altos das danças tradicionais, foi uma mudança preventiva de passos para arrastar os pés.
Cultura Popular
A alta energia e o apelo rítmico das danças africanas e as versões híbridas que delas surgiram transformaram inevitavelmente a dança popular americana - Vaudeville, Broadway e recreativa. Dos shows do Minstrel em 1800, que apresentavam blackface e caricaturas apresentadas por favoritos do público, como Al Jolson, ao Charleston, Lindy Hop, Jitterbug e Twist, que se estenderam ao longo do século 20, a dança africana mudou os movimentos na América e desenvolveu-se por conta própria. forma de arte.
- 1800s - Shows de menestréis
- 1891 - The Creole Show (Broadway, Cakewalk)
- 1920-1930 - Shows totalmente negros da Broadway (danças aleatórias africanas mescladas com dança de tamanco inglesa e gabaritos irlandeses)
- 1930 - 1940 - O sapateado incorporou danças aleatórias e a dança africana começou a influenciar o moderno e o balé
- 6 de agosto de 1960 - Chubby Checkers estreou The Twist no Dick Clark Show e o frenesi giratório nasceu
Moderno de meados do século
O século XX foi uma época de grande talento e inovação no mundo da dança, e a influência da dança africana foi fundamental. Katherine Dunham, cuja carreira abrangeu o século XX, pesquisou a antropologia das danças caribenhas e as suas raízes africanas. Ela desenvolveu sistemas e movimentos sob a égide da dança moderna que continuam a ser usados por dançarinos para treinar. Alvin Ailey, nascido em 1931, era uma força da natureza, incorporando dança tradicional africana, balé, jazz, música moderna, espiritual e gospel em coreografias evocativas e emocionantes. Ailey capturou a história da diáspora em performances singulares, como as suas icónicas Revelations. A sua companhia, agora sob a direcção do coreógrafo Robert Battle, ainda conta com uma poderosa influência africana para as suas actuações mais memoráveis.
Levando para as ruas
A dança de rua, o break, o hip-hop e suas muitas iterações (tutting, locking, popping, krumping) estão mais próximos de suas raízes africanas do que muitas das danças de inspiração africana que surgiram diretamente da experiência escrava. O hip-hop é uma resposta ao rap, que imita a narrativa rítmica e falada dos griots. O movimento percussivo apresenta isolamentos exagerados e uma resposta de corpo inteiro à batida. E o hip-hop une a rua e o palco, já que é cada vez mais um elemento básico em apresentações musicais, de Beyoncé à Broadway. O retrato arrojado de Alexander Hamilton por Lin-Manuel Miranda no musical homônimo apresenta uma fusão de jazz da Broadway e coreografia de hip-hop que conta uma história assim como aqueles dramas dançados contavam, e ainda contam, em danças tribais na África e em qualquer lugar do mundo. as pessoas do mundo mudam para a música.
