Jazz, a dança, é tão experimental, de forma livre e fluida quanto o jazz, a música. É fusão, é inventivo, é exuberante. E, assim como a música, a dança jazz é uma forma de arte exclusivamente americana, com influências de todos os lugares. Os movimentos suaves e sincopados do jazz têm sempre a ver com a performance.
Movimentos Originais
Jazz originou-se em Nova Orleans no século 19, e acredita-se que algumas de suas primeiras fundações tenham vindo da música da Europa e da África Ocidental - uma importação inadvertida para a América com o comércio de escravos. O povo africano estava imerso em ricas culturas somáticas nas quais a dança era uma tradição sagrada e comemorativa. Na América, a dança africana foi tecida através de cerimónias religiosas e assembleias sociais e serviu para preservar o sentido de identidade e história pessoal. A partir de 1600, performances casuais e intencionais de danças explosivas, sensuais, fundamentadas e rítmicas capturaram a imaginação do público. Não demorou muito para que menestréis viajantes copiassem a coreografia, incorporando o artefato cultural em shows humorísticos e desdenhosos. Mas a dança africana desafiava o racismo – era demasiado sedutora e convincente para ser menosprezada e descartada. Em vez disso, os estilos migraram para o vaudeville e depois para a Broadway, ao longo do caminho inspirando o sapateado e transformando o balé e os primeiros desenvolvimentos da dança moderna.
Todo esse estilo
No final de 1800 e início de 1900, os movimentos de dança decididamente não clássicos desencadearam modas como Charleston, Jitterbug, Cakewalk, Black Bottom, Boogie Woogie, Swing e Lindy Hop. A música jazz estava emprestando ritmos da música africana, especialmente a percussão, e inventando novas formas. Nova Orleans foi o epicentro da invenção com blues, spirituals, ragtime, marchas e sons de Tin Pan Alley. Em 1817, Nova Orleans reservou uma área de parque chamada Congo Square para danças africanas e improvisação musical informal. Isso foi terreno fértil para muitos músicos e intérpretes de jazz e serviu como um importante local inicial para uma das exportações mais famosas de Nova Orleans, a forma de arte totalmente americana chamada jazz. Mas a dança continuou a evoluir, estabelecendo-se principalmente em um estilo vibrante conhecido como dança jazz, que hoje chamamos de sapateado. Os ritmos infundiram até mesmo o balé clássico europeu formal, acrescentando um toque distintamente americano a uma dança de corte e levando às formas de dança híbrida que evoluíram em meados do século XX.
Quem tem a batida
Na década de 1930, Jack Cole, um dançarino moderno treinado, começou a adicionar influências da dança das Índias Orientais e africanas à sua coreografia. Ele se tornou uma influência importante para alguns dos grandes mestres do jazz performático do século XX, que iluminaram Hollywood e a Broadway com seus movimentos inovadores e exuberantes. Cole treinou dançarinos contratados de Hollywood em seu estilo jazzístico, incluindo Gwen Verdon, que viria a colaborar de forma memorável com o lendário Bob Fosse e a indomável Chita Rivera. Os dançarinos de jazz não eram mais amadores talentosos. Eles eram altamente treinados – em balé, moderno e sapateado. A dança jazz estava tomando seu lugar ao lado das formas de dança "legítimas" e se tornou popular em todos os locais de entretenimento.
Ramificando e Crescendo
Uma constelação de coreógrafos inovadores alterou indelevelmente as formas muito fluidas do jazz.
- Katherine Dunham – A partir da década de 1930, Dunham incorporou danças que ela observou em expedições antropológicas ao Caribe e à África para estudar a dança tribal em peças de balé e modernas que ela criou para suas próprias companhias.
- Dunham, por sua vez, influenciou Alvin Ailey, que coreografou obras tão duradouras para sua própria companhia como Revelations, estreou em 1960, e colocou Night Creature no jazz clássico de Duke Ellington. Ailey infundiu gospel, blues e espirituais afro-americanos com dança moderna para seu aclamado riff jazzístico na dança moderna tradicional.
- Michael Kidd, solista do American Ballet Theatre, tinha um dom estranho para ver narrativas baléticas através de lentes cotidianas. Ele fundiu a graciosa dança clássica com as ações prosaicas da história em que trabalhou para impressionar o público com sucessos tão díspares como Finian's Rainbow (1947), Guys and Dolls (1950) e o musical de Hollywood Seven Brides for Seven Brothers (1954).
- Jerome Robbins tinha talento de sobra e casou seu primeiro amor, o balé, com números de jazz baseados na realidade que garantiram seu lugar entre os imortais da Broadway. Sua colaboração inicial com Leonard Bernstein no final da década de 1940 foi um pequeno número apresentando três marinheiros em licença em terra, chamado Fancy Free. Isso levou a uma série de shows extremamente populares da Broadway, incluindo On the Town, West Side Story, The King and I, Gypsy, Peter Pan, Call Me Madam e Fiddler on the Roof, entre muitas outras obras da Broadway, filmes e balé. O estilo balé característico de Robbins se prestou aos voos de fantasia, dança folclórica e movimentos de rua que tornaram cada uma de suas danças de jazz inesquecíveis.
Uma série de professores notáveis mudaram a forma como os dançarinos de jazz treinam e se movimentam, entre eles:
- Luigi (Eugene Louis Faccuito) foi afastado de uma nascente carreira de dança em Hollywood por um grave acidente que o deixou parcialmente paralisado. Os exercícios baseados em dança que ele inventou no final da década de 1940 para se reabilitar foram um sucesso imediato entre outros dançarinos, que hoje os utilizam em estúdios – uma abreviatura universal para a técnica do jazz. Luigi codificou movimentos de jazz, o que lhe rendeu elogios duradouros como "pai do jazz clássico".
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Gus Giordano também alcançou fama duradoura entre os dançarinos de jazz na década de 1960 com seu estilo livre e isolamento de cabeça e tronco. Mas ele é conhecido por criar o Jazz Dance World Congress e por pressionar para que o jazz ganhasse os louros como uma forma de arte reconhecida. Uma escola de dança homônima com sede em Chicago ensina sua técnica popular.
aula de dança
Bob Fosse
Por onde começar com Bob Fosse? Talvez com sua coreografia de jazz inovadora para "Steam Heat" no grande sucesso da Broadway de 1954, The Pyjama Game. O próprio Fosse era um americano original, um dos seis garotos que abriram caminho na escola de dança como o único homem da turma, aprenderam balé, jazz, marcha, cancan, dança cigana, music-hall tradicional inglês e uma série de outros estilos. que encontraram seu caminho em suas danças. Seu novo estilo misturava a elegância de Fred Astaire com a comédia obscena do vaudeville e do burlesco. Você pode reconhecer a coreografia de Fosse, que ficou famosa com sucessos como The Pyjama Game, Damn Yankees, Sweet Charity, How to Succeed in Business Without Really Trying, Pippin, Cabaret, Chicago e All That Jazz, a um quilômetro de distância. Joelhos e dedos dos pés virados para dentro, movimentos de ombros, mãos curvadas abertas ou abertas, chapéus-coco, meias arrastão, isolamentos pélvicos, uma dobradiça nos quadris, Fosse assume o controle consumado. É difícil de fazer e fabuloso quando bem feito - quanto mais treinamento em dança você tiver, maior será a probabilidade de ser capaz de lidar com as exigentes sutilezas de Fosse.
Broadway e Breakin'
Confira a Broadway, o epicentro do jazz performático hoje, e você encontrará a fusão em plena floração. Um recente renascimento de Pippin adaptou a coreografia icônica de Fosse para aéreas e acrobacias de circo. O Rei Leão é fortemente influenciado pelo moderno. Cats é tradicionalmente jazzístico, com dançarinos modernos e bailarinos imitando os movimentos dos felinos. Hamilton adiciona hip hop ao sabor. Quando o breakdance chega à Broadway, o resultado é um híbrido de alta energia – muito jazz. Tutting, popping, moonwalking e outros estilos de hip hop vêm de imigrantes do South Bronx vindos de Gâmbia, Mali e Senegal, países da África Ocidental, então o jazz não se afasta muito de suas raízes. É o que você pode fazer: desde que os movimentos sejam criativos e realmente engenhosos, o público permanece encantado. O apelo dessa coreografia rítmica e sensual atrai os dançarinos e provoca aplausos frequentes, seja no palco, na rua ou na tela.
Para onde vai a partir daqui
Não há limites para as direções que os coreógrafos de jazz podem explorar – o jazz de amanhã nem sequer foi imaginado hoje. Mas uma coisa é certa: a dança jazz maravilhosa, notável, memorável e alucinante continuará a reinventar-se e a encontrar novos fãs. Nunca pode ficar sem matéria-prima. O jazz é tão americano quanto a torta de maçã, uma mistura de culturas mundiais e inspiração destilada em uma sensação cativante e singular que você pode achar difícil de definir, mas que sempre reconhecerá quando a vir.
